Marvel en el cine

Aprovechando que ayer fui a ver la última entrega de los X-Men (Días el futuro pasado), en el día de su estreno en salas de cine en España, y que esa misma noche un canal de televisión en abierto proyectaba X-Men: Primera generación (la que es, según mi opinión, una de las mejores películas de superhéroes que se han realizado nunca, por su dirección, guión y las interpretaciones de su gran reparto), me he decidido a listar todas las producciones protagonizadas por personajes de la editorial Marvel Comics. Entre ellas podemos encontrar secuelas (Iron Man, Thor), precuelas (X-Men), spin-offs (Lobezno de los X-Men, Elektra de Daredevil), y hasta reboots cuando las líneas argumentales se agotan (Spider-Man) o simplemente, la primera entrega no ha convencido a la crítica y no ha tenido el éxito esperado en taquilla, por lo que se dedice ignorarla (Hulk).

• X-Men (2000, Bryan Singer)
• X-Men 2 (2003, Bryan Singer)
• X-Men 3: La decisión final (2006, Brett Ratner)
• X-Men: Primera generación (2011, Matthew Vaughn)
• X-Men: Días del futuro pasado (2014, Bryan Singer)
• X-Men: Apocalipsis (2016, Bryan Singer)
• X-Men orígenes: Lobezno (2009, Gavin Hood)
• Lobezno inmortal (2013, James Mangold)
• Logan (2017, James Mangold)
• X-Men: Fénix Oscura (2019, Simon Kinberg)

• Spider-Man (2002, Sam Raimi)
• Spider-Man 2 (2004, Sam Raimi)
• Spider-Man 3 (2007, Sam Raimi)
• The Amazing Spider-Man (2012, Marc Webb)
• The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014, Marc Webb)
• Spider-Man: Homecoming (2017, Jon Watts)
• Spider-Man: Lejos de casa (2019, Jon Watts)
• Venom (2018, Ruben Fleischer)

• Hulk (2003, Ang Lee)
• El increíble Hulk (2008, Louis Leterrier)

• Daredevil (2003, Mark Steven Johnson)
• Elektra (2005, Rob Bowman)

• The Punisher (2004, Jonathan Hensleigh)
• Punisher 2: Zona de guerra (2008, Lexi Alexander)

• Los 4 Fantásticos (2005, Tim Story)
• Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007, Tim Story)
• 4 Fantásticos (2015, Josh Trank)

• Ghost Rider (El motorista fantasma) (2007, Mark Steven Johnson)
• Ghost Rider 2: Espíritu de venganza (2012, Mark Neveldine y Brian Taylor)

• Iron Man (2008, Jon Favreau)
• Iron Man 2 (2010, Jon Favreau)
• Iron Man 3 (2013, Shane Black)

• Thor (2011, Kenneth Branagh)
• Thor: El mundo oscuro (2013, Alan Taylor)
• Thor: Ragnarok (2017, Taika Waititi)

• Capitán América: El primer vengador (2011, Joe Johnston)
• Capitán América: El soldado de invierno (2014, Anthony Russo y Joe Russo)
• Capitán América: Civil War (2016, Anthony Russo y Joe Russo)

• Los Vengadores (2012, Joss Whedon)
• Los Vengadores 2: La era de Ultron (2015, Joss Whedon)
• Vengadores. Infinity War (2018, Anthony Russo y Joe Russo)
• Vengadores. Endgame (2019, Anthony Russo y Joe Russo)

• Guardianes de la galaxia (2014, James Gunn)
• Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017, James Gunn)

• Ant-Man (2015, Edgar Wright Peyton Reed)
• Ant-Man y la Avispa (2018, Peyton Reed)

• Deadpool (2016, Tim Miller)
• Deadpool 2 (2018, David Leitch)

• Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016, Scott Derrickson)

• Black Panther (2018, Ryan Coogler)

• Capitana Marvel (2019, Anna Boden y Ryan Fleck)

Guitar & Drums

Después de ver un par de reposiciones del programa "Nos queda la música" en el canal La Otra de Telemadrid, en los que se analizaba la carrera de los Carpenters, he descubierto que Karen Carpenter además de cantar también se dedicaba a la percusión. A partir de esta premisa voy a repasar los dúos musicales que conozco en los que una de las partes se dedica a tocar la batería, aunque el estilo melódico de este grupo de los 70's poco tiene que ver con el resto.

Meg y Jack White en el episodio 18x02 "Jazzy and the Pussycats" de Los Simpson.

Como curiosidad, entre estas parejas podemos encontrar hermanos (además de Karen y Richard Carpenter están los Lei en The Bots), o incluso un matrimonio (1996-2000) que duró menos que la banda que formaban Jack y Meg White en The White Stripes (1997-2011).

Carpenters

• Karen Carpenter (voz, batería) y Richard Carpenter (piano)

Love is surrender (Live at the Chevron Hotel, Sydney, Australia, 1972)

The White Stripes

• Jack White (voz, guitarra) y Meg White (batería)

Seven Nation Army (2003)

Damon Albarn - "Everyday robots"

 

1. Everyday robots
2. Hostiles
3. Lonely press play
4. Mr. Tembo (feat. The Leytonstone City Mission Choir)
5. Parakeet
6. The selfish giant (feat. Natasha Khan)
7. You and me (feat. Brian Eno)
8. Hollow ponds
9. Seven high
10. Photographs (You are taking now)
11. The history of a cheating heart
12. Heavy seas of love (feat. Brian Eno & The Leytonstone City Mission Choir)
    
    Special edition bonus tracks: 
13. Father's daughter's son
14. Empty club 

Traductor cinematográfico

• Anime (ingl. abrev. animación) Adaptación en dibujos animados de cualquier manga (historietas japonesas).
• Atrezzo (it. utilería) Conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena, utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía y el vestuario.
• Back to back (ingl. espalda contra espalda) Empleo de un mismo equipo técnico de fieles en el rodaje de varias películas.
• Biopic (biographical motion picture) (ingl. abrev. película biográfica) Género que consiste en la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o grupo de personas reales.
• Blockbuster (ingl.) Superproducción que cuenta con estrellas en su reparto, grandes efectos especiales y distribución a nivel mundial, esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

• Blocking (ingl. obstruyendo) Didascalia. Parte del texto de una obra que no leen los actores, sino que son instrucciones del autor para la representación de la obra.
• Body-count (ingl. contador de cuerpos) Recuento de los personajes asesinados en las películas con asesinos en serie o en los slashers.
• Buddy film (ingl. película de colegas) Subgénero que muestra la amistad y el contraste de caracteres entre dos varones como la principal relación en la trama.
• Bullet time (ingl. tiempo bala) Consiste en una extremada ralentización del tiempo para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces.
• CGI (computer-generated imagery) (ingl. imágenes generadas por ordenador) Secuencias en 2 o 3 dimensiones, utilizadas en películas de animación o para generar efectos especiales.
• Cheesy character (ingl.) Personaje que en los momentos melodramáticos, ya sean tristes o felices, no es creíble por su excesiva emotividad.
• Claymation (ingl. plastimación) Animación audiovisual de stop motion en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.
• Cliffhanger (ingl. colgante de un acantilado) Escena final del capítulo de una serie, que se espera que continúe en otro episodio, la cual genera el suspense o el shock necesario para hacer que la audiencia se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega.
• Creature feature (ingl. presencia de criaturas) Película basada en amenazas animales.
• Creature Features^[2] (ingl.) Título genérico para programas de la televisión estadounidense en los años 60's, 70's y 80's donde se emitían: clásicos de terror y cult movies de los 30's y 50's, películas de ciencia-ficción de los 50's, películas de terror británicas de los 60's y los kaijū eiga japoneses de los 60's y 70's.
• Cult movie (ingl. película de culto) Película ignorada por el gran público en el momento de su estreno, por ser controvertida o considerarse de mala calidad, que con el paso del tiempo gana seguidores y adquiere gran relevancia por su formato, producción, trama o significado histórico.
• Dramatis personae (lat. máscaras del drama) Elenco total de personajes que intervienen en la trama de una obra.
• Drive-in (ingl. autocine) Forma de cine consistente en una gran pantalla al aire libre, un proyector de cine, un bar cafetería y una gran área de estacionamiento para automóviles.
• Exploitation (ingl. explotación) Género que trata de relacionar estrechamente lo publicitario con lo cinematográfico, explotando temas coyunturales o con ingredientes polémicos y atractivos cuyo título tuviera fuerza suficiente para atraer al espectador al cine. Hay diversos tipos: sexploitation (exhibición de situaciones sexuales no explícitas), blaxploitation (protagonizadas por afroamericanos y dirigidas hacia ese público), ozploitation (localizadas y realizadas en Australia), canuxploitation (sobre el estilo de vida en Canadá), carsploitation (con carreras de coches y accidentes), nazisploitation (nazis torturando a sus prisioneros)...
• Flashback (ing. analepsis) Técnica que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.
• Flashforward (ingl. prolepsis) Narra acontecimientos futuros, anticipaciones con respecto al presente de la historia, de modo que este puede conocer de antemano hechos que ocurrirán más tarde.
• Flashing (ingl. brillante) Técnica consistente en exponer previamente el material virgen a una luz de baja intensidad.
• Filmmaker (ingl. cineasta) Director que interviene en todo el proceso durante el rodaje (guión, producción, etc.).
• Final cut (ing. corte final) Término contractual que se refiere al derecho a decidir el montaje definitivo con el que una película se estrenará para el público general.
• Final girl (ingl. chica final) Última superviviente en las películas slasher.
• Found footage (ingl. metraje encontrado) Género donde uno o más personajes involucrados además de actuar son los encargados del rodaje, por lo que es visto en primera persona. Para darle más realismo, siempre usa movimientos inestables.
• Giallo (it. amarillo) Subgénero de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror, con un considerable éxito comercial durante los años 70. El término hace referencia al color de las cubiertas de ciertas novelas policíacas

11 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Jueves 6:

• 300: El origen de un imperio (Noam Murro)

Viernes 7:

• Maniac (Franck Khalfoun)
• Frankenstein’s Army (Richard Raaphorst)
• We are what we are (Jim Mickle)
• Snowpiercer (Bong Joon-ho)
• Fresh meat (Danny Mulheron)

Sábado 8:

• Matinal infantil: La bella y la bestia (1991, Gary Trousdale y Kirk Wise)
• In fear (Jeremy Lovering)
• Almost human (Joe Begos)
• Rigor mortis (Juno Mak)
• Coherence (James Ward Byrkit)
• Piranha 3DD (John Gulager)

Domingo 9:

• Doctor Who: El día del Doctor
• Phenomena: La mosca (1986, David Cronenberg) y Depredador (1987, John McTiernan)
• Faraday (Norberto Ramos del Val)
• La bella y la bestia (Christophe Gans)

Todo está conectado

Según la hipótesis de los “Seis grados de separación”, cualquier persona del planeta puede estar conectada a cualquier otra a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios, es decir, conectando a ambas personas con sólo seis enlaces. En el mundo cinematográfico es muy popular la teoría sobre Kevin Bacon, con la cual se pretende demostrar que se puede relacionar a cualquier actor/actriz del mundo con este actor norteamericano mediante actores o directores que hayan trabajado en una misma película.

En este post voy a mostrar un gráfico con las conexiones que hay entre diversos músicos y sus grupos. Algunas de estas relaciones vienen por una simple colaboración en alguna canción de un determinado álbum (Slash en el "Birdland" de The Yardbirds, Alison Mosshart en el "Meds" de Placebo, Paz Lenchantin en el "Songs for the deaf" de Queens of the Stone Age, Karen O en el "The Seer" de Swans o Iggy Pop en el "Sun" y Dave Grohl y Eddie Vedder en el "You are free", ambos de Cat Power); participaciones en giras (Dave Pajo con Interpol y Yeah Yeah Yeahs o Taylor Hawkins y Chris Channey con Alanis Morissette); los llamados supergrupos, en los que se reúnen miembros de diferentes bandas para grabar un disco (Them Crooked Vultures, Rocket juice and The Moon o The Good, the Bad & the Queen); artistas inquietos que siempre están pensando en crear nuevos proyectos (Dave Grohl, Damon Albarn o Jack White); o simplemente grupos que periódicamente cambian de bajista femenina (D'arcy Wretzky, Melissa Auf der Maur, Ginger Pooley y Nicole Fiorentino con The Smashing Pumpkins o Kim Deal, Kim Shattuck y Paz Lenchantin con Pixies).

Por supuesto que hay muchísimos más vínculos que los reflejados aquí, pero esto ya me parece lo suficientemente representativo.

Gráfico elaborado con el software "Edraw Mind Map 7.5"

Las conexiones podrían multiplicarse de forma exponencial si se hubiera considerado la película documental "Sound City", dirigida y producida por Dave Grohl, ya que las apariciones en su banda sonora "Sound City: Real to Reel" son muy variadas: Peter Hayes y Robert Levon Been (Black Rebel Motorcycle Club), Timothy Robert Commerford y Brad Wilk (Rage Against the Machine y Audioslave), Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Rick Springfield, Lee Ving (Fear), Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), Jessy Greene (The Jayhawks), Paul McCartney (The Beatles) y Trent Reznor (Nine Inch Nails), entre otros muchos más, como sus compañeros Taylor Hawkins y Pat Smear (Foo Fighters) y Krist Novoselic (Nirvana).

Trilogía sobre Japón

Ha dado la casualidad que en los últimos días he descubierto varias curiosidades acerca de ese país tan peculiar que es Japón, gracias a un estreno de cine, una exposición y un libro.

La película "La leyenda del samurái", dirigida por Carl Erik Rinsch y protagonizada por Keanu Reeves, cuenta la historia de principios del s. XVIII de los 47 rōnin, en la que este grupo de samuráis de la provincia de Akō se convierten en rōnin tras la sentencia de muerte que dicta el shōgun Tokugawa Tsunayoshi contra Asano, su daimyō (señor feudal), por haber atacado a Kira. Al cabo de un tiempo, éstos deciden reunirse y buscar venganza contra Kira, a pesar de las consecuencias.

En la exposición "Japonismo: La fascinación por el arte japonés" de la CaixaForum de Madrid se podían observar diversos objetos: libros, cerámica, muebles, prendas de ropa, esculturas (había un gran Buda dorado), tapices, etc. Entre los cuadros se podrían destacar "La gran ola de Kanagawa" de Katsushika Hokusai y un retrato del rey Alfonso XIII de joven (con un asombroso parecido a su tataranieto Froilán) vestido con un kimono, y como curiosidad, un cartel publicitario de cigarrillos en el que una mujer japonesa vestida de forma tradicional le da de fumar a un niño.
El Japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia. El Japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido.

El libro titulado "Bushido: El código ético del samurái y el alma de Japón" en el que Inazo Nitobe explica el origen de la conducta que practicaban los samuráis, las virtudes asociadas (justicia, coraje, benevolencia, cortesía, sinceridad, honor y lealtad), la educación y entrenamiento que recibían desde niños, la importancia que tenían las espadas que empleaban (una larga: tachi, daitō, shoto o katana y otra corta: wakizashi; el par formado por la larga y la corta es el daishō), el ritual del suicidio (denominado seppuku o hara-kiri), el papel que representaba la mujer y cómo influye actualmente (la obra se publicó en 1905) en los valores de la sociedad japonesa un estilo de vida que fue forjando sus bases hace más de 700 años. Todo ello con continuas referencias a la Caballería europea de la Edad Media, la Biblia, la mitología clásica, filósofos orientales y griegos, políticos, historiadores, escritores, etc., además de comparaciones con otras civilizaciones de cualquier época y parte del mundo.