Mi Top-10 de cuadros favoritos

10.- Der Kuss (El beso), Gustav Klimt (1907-1908)
Österreichische Galerie Belvedere (Viena, Austria)

9.- Gran Vía, Antonio López (1974-1981)
Colección privada

Precuelas

A raíz del estreno de El amanecer del planeta de los simios voy a hacer un repaso de las 4 principales precuelas que recuerdo haber visto. Es decir, películas que explican los orígenes de unas historias que se rodaron hace años y tuvieron gran éxito.

Punto de referencia:

• Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979, Ridley Scott)
• Aliens: el regreso (Aliens, 1986, James Cameron)
• Alien³ (Alien³, 1992, David Fincher)
• Alien: Resurrección (Alien: Resurrection, 1997, Jean-Pierre Jeunet)

Precuelas:

• Prometheus (Prometheus, 2012, Ridley Scott)
• Alien: Covenant (Alien: Covenant, 2017, Ridley Scott)

Lo que se nos quiere explicar: Poca cosa, básicamente el origen de la vida en la Tierra. ¡Ah, sí! También por qué los Aliens tienen esa fijación por acabar con todos los humanos que se cruzan en su camino.

Alien ideado por el artista suizo H. R. Giger

Punto de referencia:

• El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968, Franklin J. Schaffner), con su posterior e innecesario remake El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001, Tim Burton)
• Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970, Ted Post)
• Huida del planeta de los simios (Escape From The Planet of The Apes, 1971, Don Taylor)
• La conquista del plantea de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972, J. Lee Thompson)
• Batalla por el planeta de los simios (Battle For the Planet of the Apes, 1973, J. Lee Thompson)

Precuelas:

• El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011, Rupert Wyatt)
• El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014, Matt Reeves)
• La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017, Matt Reeves)

Lo que se nos quiere explicar: El origen de los simios inteligentes y cómo han sido capaces de salir victoriosos en un enfrentamiento mundial contra la raza humana.

© Dennis Stock/Magnum Photos (1967)

Punto de referencia:

• La cosa (The Thing, 1982, John Carpenter), que a su vez es un remake del clásico de terror El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951, Christian Nyby y Howard Hawks)

Precuela:

• La cosa (The Thing, 2011, Matthijs van Heijningen Jr.)

Lo que se nos quiere explicar: De dónde sale el perro ese que vemos corriendo al principio de la película de John Carpenter. Bueno, y algún que otro detalle que tampoco aclara mucho el asunto.

The Thing (1982)

Punto de referencia:

• La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (Star Wars. Episode IV: A New Hope, 1977, George Lucas)
• La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back, 1980, Irvin Kershner)
• La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi (Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi, 1983, Richard Marquand)

Precuelas:

• La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (Star Wars. Episode I: The Phantom Menace, 1999, George Lucas)
• La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002, George Lucas)
• La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III Revenge of the Sith, 2005, George Lucas)
• Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016, Gareth Edwards)

Lo que se nos quiere explicar: Cómo Anakin Skywalker se pasa al Lado Oscuro de la Fuerza para convertirse en Darth Vader, y su relación personal con Padmé Amidala desde que se conocen hasta el nacimiento de Luke y Leia.
En el número 58 (febrero 2013) de la revista Scifiworld aparece un monográfico sobre space opera en el que se incluye un reportaje bastante completo de toda esta saga.

Star Wars I-VI

Más precuelas en las que no voy a entrar en detalle son las de los orígenes de superhéroes como los X-Men; de psycho-killers como Freddy Krueger y Michael Myers en Pesadilla en Elm Street y Halloween, respectivamente; o el de Hannibal Lecter que ha tenido su precuela tanto en película como en serie para televisión. Otro turbio personaje cuyo origen ha sido justificado por capítulos es el Norman Bates de Psicosis, con la serie Bates Motel. También se da el caso contrario, series que tienen precuelas en forma de película, como Twin Peaks: fuego camina conmigo; o series que son precuela de otra serie, como Caprica para Battlestar Galactica. Ya por último mencionar la ¿¡trilogía!? de El Hobbit que nos cuenta todo lo que tiene que sufrir hasta que consigue el anillo el tío de Frodo, para que luego éste se dé un buen paseo hasta deshacerse de él en El señor de los anillos.

Series anime

Ayer por la noche me sorprendió que en Twitter fuera trending topic "Tokyo Ghoul", y como no sabía de qué se trataba decidí buscar información. Resulta que es un manga seinen (dirigido más hacia adultos que el shōnen, que es para adolescentes) con temática de terror, que lo acaban de estrenar en anime (producido por el estudio Pierrot) y ha tenido una buena recepción por la mayor parte del público.

Así que pensé en recordar los animes que he visto completos en los últimos años, desde el primer al último capítulo, sin contar películas (las denominadas OVA: original video animation) ni series derivadas. A diferencia de las series que echaban por televisión desde finales de los 80's hasta mediados de los 90's y que vi sólo en parte debido a su infinidad de capítulos, como Dragon Ball (Doragon bôru) y sus secuelas Z y GT, Caballeros del Zodiaco (Seinto Seiya), Oliver y Benji (Kyaputen Tsubasa), e incluso Sailor Moon (Bishôjo Senshi Sêrâ Mûn).

Tokyo Ghoul (manga)

Sólo diré que todas me gustaron bastante, ya que cualquier información tanto sobre su temática como críticas y opiniones se pueden encontar en cantidades industriales en portales y foros de Internet:

• Love Hina (2000, Rabu Hina, 24 ep.) - Típica comedia romántica.
• Fullmetal Alchemist (2003, Hagane no Renkinjutsushi, 51 ep.) - Quizás se trate de la historia más emotiva.
• Death Note (2006, Desu Nôto, 37 ep.) - No siempre es fácil seguir toda la trama lógica del guión.
• Black Lagoon (2006, Burakku Ragûn, 24 ep.) - Destaca por su violencia y su potente banda sonora.
• Devil May Cry (2007, Debiru mei kurai, 12 ep.) - A diferencia de las demás, se basa en un videojuego (de Capcom) y no en un manga.

Edito el post para mencionar las últimas series completas que he visto:

• Detroit Metal City (2008, 13 ep.) - Comedia gamberra centrada en el cantante de un grupo heavy.
• Gantz (2004, Gantsu, 26 ep.) - Tiene 2 versiones debido a la censura. A partir del capítulo 21 se aleja de la historia que continúa indefinidamente en el manga, para concluir con un final que da lugar a múltiples interpretaciones.
• Your Lie in April (2014, Shigatsu wa kimi no uso, 23 ep.) - Drama sobre un pianista y una violinista adolescentes.
• Paranoia agent (2004, 13 ep.) - Empieza con la búsqueda de un joven agresor en serie.
• Neon Genesis Evangelion (1995, Shin Seiki Evangelion, 26 ep.) - Serie de acción post-apocalíptica con robots gigantes.
• De yakuza a amo de casa (2021, Gokushufudo, 5 ep.) - 

Marvel en el cine

Aprovechando que ayer fui a ver la última entrega de los X-Men (Días el futuro pasado), en el día de su estreno en salas de cine en España, y que esa misma noche un canal de televisión en abierto proyectaba X-Men: Primera generación (la que es, según mi opinión, una de las mejores películas de superhéroes que se han realizado nunca, por su dirección, guión y las interpretaciones de su gran reparto), me he decidido a listar todas las producciones protagonizadas por personajes de la editorial Marvel Comics. Entre ellas podemos encontrar secuelas (Iron Man, Thor), precuelas (X-Men), spin-offs (Lobezno de los X-Men, Elektra de Daredevil), y hasta reboots cuando las líneas argumentales se agotan (Spider-Man) o simplemente, la primera entrega no ha convencido a la crítica y no ha tenido el éxito esperado en taquilla, por lo que se dedice ignorarla (Hulk).

• X-Men (2000, Bryan Singer)
• X-Men 2 (2003, Bryan Singer)
• X-Men 3: La decisión final (2006, Brett Ratner)
• X-Men: Primera generación (2011, Matthew Vaughn)
• X-Men: Días del futuro pasado (2014, Bryan Singer)
• X-Men: Apocalipsis (2016, Bryan Singer)
• X-Men orígenes: Lobezno (2009, Gavin Hood)
• Lobezno inmortal (2013, James Mangold)
• Logan (2017, James Mangold)
• X-Men: Fénix Oscura (2019, Simon Kinberg)

• Spider-Man (2002, Sam Raimi)
• Spider-Man 2 (2004, Sam Raimi)
• Spider-Man 3 (2007, Sam Raimi)
• The Amazing Spider-Man (2012, Marc Webb)
• The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014, Marc Webb)
• Spider-Man: Homecoming (2017, Jon Watts)
• Spider-Man: Lejos de casa (2019, Jon Watts)
• Venom (2018, Ruben Fleischer)

• Hulk (2003, Ang Lee)
• El increíble Hulk (2008, Louis Leterrier)

• Daredevil (2003, Mark Steven Johnson)
• Elektra (2005, Rob Bowman)

• The Punisher (2004, Jonathan Hensleigh)
• Punisher 2: Zona de guerra (2008, Lexi Alexander)

• Los 4 Fantásticos (2005, Tim Story)
• Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007, Tim Story)
• 4 Fantásticos (2015, Josh Trank)

• Ghost Rider (El motorista fantasma) (2007, Mark Steven Johnson)
• Ghost Rider 2: Espíritu de venganza (2012, Mark Neveldine y Brian Taylor)

• Iron Man (2008, Jon Favreau)
• Iron Man 2 (2010, Jon Favreau)
• Iron Man 3 (2013, Shane Black)

• Thor (2011, Kenneth Branagh)
• Thor: El mundo oscuro (2013, Alan Taylor)
• Thor: Ragnarok (2017, Taika Waititi)

• Capitán América: El primer vengador (2011, Joe Johnston)
• Capitán América: El soldado de invierno (2014, Anthony Russo y Joe Russo)
• Capitán América: Civil War (2016, Anthony Russo y Joe Russo)

• Los Vengadores (2012, Joss Whedon)
• Los Vengadores 2: La era de Ultron (2015, Joss Whedon)
• Vengadores. Infinity War (2018, Anthony Russo y Joe Russo)
• Vengadores. Endgame (2019, Anthony Russo y Joe Russo)

• Guardianes de la galaxia (2014, James Gunn)
• Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017, James Gunn)

• Ant-Man (2015, Edgar Wright Peyton Reed)
• Ant-Man y la Avispa (2018, Peyton Reed)

• Deadpool (2016, Tim Miller)
• Deadpool 2 (2018, David Leitch)

• Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016, Scott Derrickson)

• Black Panther (2018, Ryan Coogler)

• Capitana Marvel (2019, Anna Boden y Ryan Fleck)

Guitar & Drums

Después de ver un par de reposiciones del programa "Nos queda la música" en el canal La Otra de Telemadrid, en los que se analizaba la carrera de los Carpenters, he descubierto que Karen Carpenter además de cantar también se dedicaba a la percusión. A partir de esta premisa voy a repasar los dúos musicales que conozco en los que una de las partes se dedica a tocar la batería, aunque el estilo melódico de este grupo de los 70's poco tiene que ver con el resto.

Meg y Jack White en el episodio 18x02 "Jazzy and the Pussycats" de Los Simpson.

Como curiosidad, entre estas parejas podemos encontrar hermanos (además de Karen y Richard Carpenter están los Lei en The Bots), o incluso un matrimonio (1996-2000) que duró menos que la banda que formaban Jack y Meg White en The White Stripes (1997-2011).

Carpenters

• Karen Carpenter (voz, batería) y Richard Carpenter (piano)

Love is surrender (Live at the Chevron Hotel, Sydney, Australia, 1972)

The White Stripes

• Jack White (voz, guitarra) y Meg White (batería)

Seven Nation Army (2003)

Damon Albarn - "Everyday robots"

 

1. Everyday robots
2. Hostiles
3. Lonely press play
4. Mr. Tembo (feat. The Leytonstone City Mission Choir)
5. Parakeet
6. The selfish giant (feat. Natasha Khan)
7. You and me (feat. Brian Eno)
8. Hollow ponds
9. Seven high
10. Photographs (You are taking now)
11. The history of a cheating heart
12. Heavy seas of love (feat. Brian Eno & The Leytonstone City Mission Choir)
    
    Special edition bonus tracks: 
13. Father's daughter's son
14. Empty club 

Traductor cinematográfico

• Anime (ingl. abrev. animación) Adaptación en dibujos animados de cualquier manga (historietas japonesas).
• Atrezzo (it. utilería) Conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena, utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía y el vestuario.
• Back to back (ingl. espalda contra espalda) Empleo de un mismo equipo técnico de fieles en el rodaje de varias películas.
• Biopic (biographical motion picture) (ingl. abrev. película biográfica) Género que consiste en la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o grupo de personas reales.
• Blockbuster (ingl.) Superproducción que cuenta con estrellas en su reparto, grandes efectos especiales y distribución a nivel mundial, esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

• Blocking (ingl. obstruyendo) Didascalia. Parte del texto de una obra que no leen los actores, sino que son instrucciones del autor para la representación de la obra.
• Body-count (ingl. contador de cuerpos) Recuento de los personajes asesinados en las películas con asesinos en serie o en los slashers.
• Buddy film (ingl. película de colegas) Subgénero que muestra la amistad y el contraste de caracteres entre dos varones como la principal relación en la trama.
• Bullet time (ingl. tiempo bala) Consiste en una extremada ralentización del tiempo para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces.
• CGI (computer-generated imagery) (ingl. imágenes generadas por ordenador) Secuencias en 2 o 3 dimensiones, utilizadas en películas de animación o para generar efectos especiales.
• Cheesy character (ingl.) Personaje que en los momentos melodramáticos, ya sean tristes o felices, no es creíble por su excesiva emotividad.
• Claymation (ingl. plastimación) Animación audiovisual de stop motion en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.
• Cliffhanger (ingl. colgante de un acantilado) Escena final del capítulo de una serie, que se espera que continúe en otro episodio, la cual genera el suspense o el shock necesario para hacer que la audiencia se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega.
• Creature feature (ingl. presencia de criaturas) Película basada en amenazas animales.
• Creature Features^[2] (ingl.) Título genérico para programas de la televisión estadounidense en los años 60's, 70's y 80's donde se emitían: clásicos de terror y cult movies de los 30's y 50's, películas de ciencia-ficción de los 50's, películas de terror británicas de los 60's y los kaijū eiga japoneses de los 60's y 70's.
• Cult movie (ingl. película de culto) Película ignorada por el gran público en el momento de su estreno, por ser controvertida o considerarse de mala calidad, que con el paso del tiempo gana seguidores y adquiere gran relevancia por su formato, producción, trama o significado histórico.
• Dramatis personae (lat. máscaras del drama) Elenco total de personajes que intervienen en la trama de una obra.
• Drive-in (ingl. autocine) Forma de cine consistente en una gran pantalla al aire libre, un proyector de cine, un bar cafetería y una gran área de estacionamiento para automóviles.
• Exploitation (ingl. explotación) Género que trata de relacionar estrechamente lo publicitario con lo cinematográfico, explotando temas coyunturales o con ingredientes polémicos y atractivos cuyo título tuviera fuerza suficiente para atraer al espectador al cine. Hay diversos tipos: sexploitation (exhibición de situaciones sexuales no explícitas), blaxploitation (protagonizadas por afroamericanos y dirigidas hacia ese público), ozploitation (localizadas y realizadas en Australia), canuxploitation (sobre el estilo de vida en Canadá), carsploitation (con carreras de coches y accidentes), nazisploitation (nazis torturando a sus prisioneros)...
• Flashback (ing. analepsis) Técnica que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.
• Flashforward (ingl. prolepsis) Narra acontecimientos futuros, anticipaciones con respecto al presente de la historia, de modo que este puede conocer de antemano hechos que ocurrirán más tarde.
• Flashing (ingl. brillante) Técnica consistente en exponer previamente el material virgen a una luz de baja intensidad.
• Filmmaker (ingl. cineasta) Director que interviene en todo el proceso durante el rodaje (guión, producción, etc.).
• Final cut (ing. corte final) Término contractual que se refiere al derecho a decidir el montaje definitivo con el que una película se estrenará para el público general.
• Final girl (ingl. chica final) Última superviviente en las películas slasher.
• Found footage (ingl. metraje encontrado) Género donde uno o más personajes involucrados además de actuar son los encargados del rodaje, por lo que es visto en primera persona. Para darle más realismo, siempre usa movimientos inestables.
• Giallo (it. amarillo) Subgénero de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror, con un considerable éxito comercial durante los años 70. El término hace referencia al color de las cubiertas de ciertas novelas policíacas