"Sin embargo, vienes a mi casa, el día de la boda de mi hija, pidiendo que mate por dinero.
Y además, no lo pides con respeto y ni siquiera me llamas Padrino."
Puede que este no haya sido uno de los mejores años musicalmente hablando, pero lo que no se puede negar es que hay mucho donde elegir. Voy a empezar nombrando mis 2 discos favoritos, ambos homónimos: el debut de Royal Blood, dúo originario de Brighton; y el nuevo proyecto de los ex-The Mars Volta Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, que ahora se hacen llamar Antemasque.
Otros álbumes que hay que destacar porque sus autores no se preocupan por adaptarse a las nuevas tendencias, sino que simplemente se dedican a hacer música de gran calidad, serían:
St. Vincent"St. Vincent"
Lykke Li"I never learn"
Damon Albarn"Everyday robots"
The New Pornographers"Brill bruisers"
Entre los artistas ya consagrados se podría diferenciar en diferentes situaciones. Los que siguen explotando, con más o menos éxito, el mismo estilo que en sus trabajos anteriores: Foo Fighters"Sonic Highways", Interpol"El Pintor", Jack White"Lazaretto", Lana del Rey"Ultraviolence", Paloma Faith"A perfect contradiction", Epica"The Quantum Enigma" y AC/DC"Rock or Bust"; los que intentan innovar: Kasabian"48:13", The Black Keys"Turn blue" y Coldplay"Ghost Stories"; y los que ya son clásicos y están un poco de vuelta de todo, como el alabado por la crítica Beck"Morning phase", los ex-The SmithsMorrissey"World peace is none of your business" y Johnny Marr"Playland", U2"Songs of Innocence", Pixies"Indie Cindy", Manic Street Preachers"Futurology" y Weezer"Everything will be alright in the end".
Los mejor valorados por la prensa especializada, que los ha colocado en los primeros puestos puestos de sus listas con lo mejor del año, serían: The War on Drugs"Lost in the dream", Caribou"Our love", Real Estate"Atlas", Future Islands"Singles", Metronomy"Love letters", Spoon"They want my soul", alt-J "This is all yours", Ty Segall"Manipulator", Warpaint"Warpaint", Wild Beasts"Present tense", Swans"To be kind", Band of Skulls"Himalayan", Charli XCX"Sucker" y Temples"Sun structures". Por otro lado, un disco que he descubierto tarde, pero que ya está entre mis preferidos, es el del dúo canadiense Death from Above 1979"The physical world".
Muchos rincones de Madrid tienen anécdotas más o menos conocidas que explican sus orígenes. Aquí voy a contar algunas de las que conozco y me parecen curiosas.
Ratoncito Pérez
Tal y como la sitúa el escritor jesuita Luis Coloma, en el cuento que le encargaron desde Palacio Real de Madrid para Alfonso XIII cuando este tenía 8 años, podemos encontar en el número 8 de la calle del Arenal la Casita Museo Ratón Perez. También se puede ver la decoración de los balcones y la fachada del edificio por la parte de atrás desde la calle Tetuán.
El Rastro
Se establece en la cuesta de Ribera de Curtidores, calle que recibe este nombre por la industria de curtiembre o tenerías (proceso para convertir las pieles de animales en cuero) que se localizaba en la zona. Y por esta localización geográfica se explica la denominación de este popular mercado al aire libre: al transportar arrastrando las reses muertas y aún sin desollar desde los antiguos mataderos situados en la plaza General Vara de Rey y alrededores, hasta las curtidurías, se dejaba un rastro de sangre que era acentuado por el desnivel de esta peculiar calle.
La estación fantasma
En la línea 1 de Metro, entre las paradas de Iglesia y Bilbao, los viajeros pueden advertir una estación en la que el suburbano pasa de largo sin detenerse. Se trata de la estación de Chamberí, que fue cerrada en 1966, cuando se decidió que no era viable ampliar el andén de 60 a 90 metros (para adaptarlo a la nueva longitud de los trenes que iban a contar con hasta 6 vagones) debido a la cercanía de las dos estaciones adyacentes.
La estación fue restaurada entre 2006 y 2008 para que ahora se pueda visitar como museo, conservando el aspecto que tenía cuando dejó de utilizarse, lo que ayuda a alimentar la leyenda de estación fantasma cuando los pasajeros la observan fugazmente a través de las ventanas.
Antes de que finalice el año y escriba un resumen con los discos más destacados que se han publicado este 2014, quería recordar los álbumes que han cumplido 20 años. Porque surgieron en una época en la que coincidieron en el tiempo varios factores artísticos y sociales en las escenas musicales de Gran Bretaña y Estados Unidos (sonido Seattle) principalmente: el punto más álgido de popularidad tanto del britpop como del grunge (incluyendo la repercusión mundial que tuvo la muerte de Kurt Cobain) y el reconocimiento a nivel comercial del trip hop (originario de Brístol), lo que quizá convirtió 1994 en el mejor año de la historia...
Desde el año pasado el género de la space opera ha experimentado un resurgimiento gracias a películas bastante espectaculares visualmente y con una temática un poco más pretenciosa que sus antecesoras en la ciencia-ficción. Algunas de las influencias más próximas en el tiempo serían Horizonte final (Event horizon, 1997, Paul W. S. Anderson), de la que Interstellar copia la explicación (doblando un papel) de por qué viajar a través de un agujero de gusano reduce las distancias, y sobre todo Sunshine (2007, Danny Boyle), aunque estos dos referentes previos incluyen elementos de terror de los que se va a prescindir en estos films más recientes.
A día de hoy se siguen estrenando largometrajes con carácter puramente comercial y dirigidas a todos los públicos, como Pacific Rim (2013, Guillermo del Toro) y Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014, James Gunn), que están sirviendo de calentamiento hasta el esperado regreso de los nuevos episodios de la saga de Star Wars.
Evidentemente también hay que tener en cuenta las películas que narran batallas contra amenazas extraterrestres y basan todo su potencial en escenas de acción, como se puede comprobar en Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles, 2011, Jonathan Liebesman) y Al filo del mañana (Edge of tomorrow, 2014, Doug Liman). A medio camino entre estas últimas y en las que se va a centrar este post se sitúa Elysium (2013, Neill Blomkamp), la cual resulta fallida en casi todos sus aspectos.
Las películas que quería destacar en concreto son 3, y al igual que las mencionadas anteriormente Sunshine y Elysium, tienen como título una sola palabra que no se llega a traducir, quizá buscando una evocación que resulte más trascente al nombrarlas. En ellas se puede apreciar un intento de lograr el mayor realismo posible, aportando gran cantidad de datos (pseudo)científicos, aunque la historia transcurra en el espacio y en un futuro más o menos lejano, empleando un estilo lo más elegante y elaborado posible, casi como si pudiera considerarse cine de autor, prescidiendo de las típicas escenas de tiros y explosiones made in Hollywood a lo Michael Bay.
Y un elemento indispensable que hay que destacar, porque aumenta la épica y espectacularidad de estos estrenos en los momentos de clímax, son sus increíbles bandas sonoras.
Oblivion (2013, Joseph Kosinski) - M83
Lo mejor: Cuando el protagonista se da cuenta de que no está trabajando para quien le han hecho creer, con lo que desde ese momento sus recuerdos están en un contexto diferente y ahora los puede interpretar correctamente.
Continúo con el tema del post anterior, pero esta vez en lugar de hablar de diseños gráficos es el turno de canciones grabadas por cantantes o grupos que no habían sido sus intérpretes primigenios. En algunas ocasiones, el toque personal de cada artista hace que la nueva versión sea incluso más popular que la original.
Cat Power's jukebox
Periódicamente se publican en diversos medios clasificaciones con los mejores covers, y como pasa con todas las listas de este estilo, cada uno tiene su propia opinión. Las últimas que he encontrado han sido la de BBC Music, la del programa Cachitos de hierro y cromo y la alternativa del portal musical Jenesaispop.
A continuación dejo los vídeos con mis versiones preferidas:
Devo - "(I can't get no) Satisfaction", de The Rolling Stones.
"Trata honradamente de ver las cosas desde el punto de vista de la otra persona."
- Dale Carnegie
El artista Mark Dos Santos imagina a Batman, personaje creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger, tal y como lo habría hecho el genial ilustrador estadounidense Norman Rockwell (1894 - 1978):
La agencia digital Aptitude inventa un contexto en el que sitúa diferentes carátulas de discos:
Peter Stults diseña en sus series "What If: Movie Posters" carteles de películas actuales como si fueran clásicos protagonizados por actores de otras épocas anteriores:
