Cat Power - "Wanderer"

1. Wanderer
2. In your face
3. You get
4. Woman (featuring Lana Del Rey)
5. Horizon
6. Stay
7. Black
8. Robbin Hood
9. Nothing really matters
10. Me voy
11. Wanderer / Exit
    
    Limited edition 7" vinyl:
12. Woman (single version)
13. What the world needs now

Nos vemos en los bares

A diferencia de numerosos cantantes que se convierten ocasionalmente en actores con más o menos éxito (Tom Waits, Beyoncé, Keith Richards, Eminem...), no es muy habitual ver cameos de grupos conocidos en películas.

En estos casos concretos que son los que voy a mencionar, no interpretan a personajes relevantes en la historia. Lo más común es que aparezcan tocando música en directo en bares, bailes de instituto o cualquier tipo de fiesta más o menos elegante. Se mantienen en un segundo plano mientras continúa desarrollándose la escena principal. La mayoría de las veces sin ninguna presentación previa o incluso con un pseudónimo (Camel Lips fue el nombre de L7), y en ocasiones versionando una canción de otra banda (The Offspring lo hicieron con un clásico de los Ramones).

Madonna - Loco por ti (1985, Harold Becker)

The Feelies - Algo salvaje (1986, Jonathan Demme)

The Rave-Ups y Talk Back - La chica de rosa (1986, Howard Deutch)

Red Hot Chili Peppers - Trashin. Patinar o morir (1986, David Winters)

Oingo Boingo - Regreso a la escuela (1986, Alan Meter)

Nick Cave and the Bad Seeds - El cielo sobre Berlín (1987, Win Wenders)

L7 - Los asesinatos de mamá (1994, John Waters)

Películas anime

A diferencia de las grandes producciones estadounidenses de Disney o Pixar, por desgracia no es muy habitual poder disfrutar en pantalla grande de películas de animación japonesa más allá de las proyecciones en determinados festivales. Pero afortunadamente esta temporada se han estrenado en cartelera, aunque sólo durante un tiempo limitado, 3 títulos que merecen destacarse: A silent voice (Reiko Yoshida, 2016) que adapta el manga de Yoshitoki Ōima, Fireworks (Nobuyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo, 2017) y Mary y la flor de la bruja (Hiromasa Yonebayashi, 2017), basada en la novela infantil "La pequeña escoba de palo" de la británica Mary Stewart. Por esta circunstancia, aprovecho para recordar las historias más memorables de este género.

Inevitablemente, no se puede empezar de otra manera que mencionando al Studio Ghibli, fundado el 15 de junio de 1985 bajo la figura del mítico Hayao Miyazaki, que ya había dirigido las muy notables Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979) y Nausicaä del Valle del Viento (1984), junto con Isao Takahata, el otro genio siempre en la sombra. Casi sin lugar a dudas, se podrían considerar las siguientes como las obras maestras imprescindibles del estudio japonés:

• La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)
• Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
• La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
• El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
• El castillo ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)

Todas estas películas giran en torno a varias temáticas recurrentes: elementos fantásticos y mágicos, los protagonistas infantiles y el interés por la defensa y preservación de la naturaleza. Sin ser las más populares, también requieren un visionado que no defraudará: El castillo en el cielo (Hayao Miyazaki, 1986), Recuerdos del ayer (Isao Takahata, 1991), Porco Rosso (Hayao Miyazaki, 1992), Pompoko (Isao Takahata, 1994), Susurros del corazón (Yoshifumi Kondo, 1995), Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki, 2008), El viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013) y El cuento de la princesa Kaguya (Isao Takahata, 2013).

15 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Jueves 8:

• Un pliegue en el tiempo (Ava DuVernay)

Viernes 9:

• As boas maneiras (Marco Dutra y Juliana Rojas)
• A day (Cho Sun-Ho)
• Downrange (Ryuhei Kitamura)
• Brawl in Cell Block 99 (S. Craig Zahler)
• Mayhem (Joe Lynch)

Sábado 10:

• Syfy Kids: Peter Rabbit (Will Gluck)
• Have a nice day (Liu Jian)
• The Cured (David Freyne)
• Salyut-7 (Klim Shipenko)
• How to talk to girls at parties (John Cameron Mitchell)
• Victor Crowley (Adam Green)

Domingo 11:

• Syfy Kids: Jurassic Park (1993, Steven Spielberg)
• I am not a witch (Rungano Nyoni)
• The Endless (Justin Benson y Aaron Moorhead)
• Thelma (Joachim Trier)
• Pacific Rim: Insurreción (Steven S. DeKnight)*

* Por problemas técnicos, la sesión de esta película se pasó al 20 de marzo y en su lugar se proyectó Siete hermanas (Tommy Wirkola).

Guía de Blumhouse Productions

La productora Blumhouse ha sido la encargada de renovar el género de terror en los últimos años. Entre los títulos más relevantes hay que mencionar Oculus: El espejo del mal (Oculus, 2013, Mike Flanagan), El regalo (The gift, 2015, Joel Edgerton), La visita (The visit, 2015, M. Night Shyamalan), Feliz día de tu muerte (Happy death day, 2017, Christopher Landon) y su continuación Feliz día de tu muerte 2 (Happy death day 2U, 2019), Déjame salir (Get out, 2017, Jordan Peele) que ha logrado una estatuilla de 4 nominaciones en los premios Oscar (ganadora al mejor guion original y candidata a mejor película, director y actor), Christopher Landon), la secuela/remake Amityville: El despertar (Amityville: The awakening, 2017, Franck Khalfoun) y Nosotros (Us, 2019, Jordan Peele). Todas ellas han conseguido en mayor o menor mediad el éxito poniendo de acuerdo a crítica y público. Incluso se han permitido el lujo de producir directamente para televisión, con la colaboración de Netflix, como ha sido el caso de Hush (Silencio) (Hush, 2016, Mike Flanagan). Aunque también tienen alguna que otra decepción, como ocurrió con Los elegidos (Dark skies, 2013, Scott Stewart), Jessabelle (2014, Kevin Greutert), La horca (The gallows, 2015, Travis Cluff y Chris Lofing) o Verdad o reto (Truth or dare, 2018, Jeff Wadlow).

Lo que no se puede discutir es que han creado un estilo atractivo y fácilmente reconocible en todas sus producciones, en las que destaca la presencia de monstruos fantasmagóricos, espíritus y casas encantadas, con lo que prevalece el terror psicológico sobre la casquería. Además de utilizar una elegante paleta cromática en la que predominan dos colores por encima del resto: el negro y el blanco.

Sin tener en cuenta Múltiple (Split, 2016, M. Night Shyamalan), cuya secuela Cristal (Glass, 2019, M. Night Shyamalan) concluye los sucesos que comenzaron de El protegido (Unbreakable, 2000, M. Night Shyamalan), aquí lo que voy a hacer es proporcionar una guía para tener claro el orden cronológico las diferentes entregas dentro de la línea temporal de sus sagas, porque no siempre coincide con el orden de las fechas de estreno:

1. Paranormal activity 3 (2011, Henry Joost y Ariel Schulman)
2. Paranormal activity 2 (2010, Tod Williams)
3. Paranormal activity (2007, Oren Peli)
4. Paranormal activity 4 (2012, Henry Joost y Ariel Schulman)
5. Paranormal activity: Los señalados (2013, Christopher Landon)
6. Paranormal activity: Dimensión fantasma (2015, Gregory Plotkin)

1. Insidious: Capítulo 3 (2015, Leigh Whannell)
2. Insidious: La última llave (2018, Adam Robitel)
3. Insidious (2010, James Wan)
4. Insidious: Capítulo 2 (2013, James Wan)

1. Sinister (2012, Scott Derrickson)
2. Sinister 2 (2015, Ciarán Foy)

1. Creep (2014, Patrick Brice)
2. Creep 2 (2017, Patrick Brice)

1. La primera purga: La noche de las bestias (2018, Gerard McMurray)
2. The Purge: La noche de las bestias (2013, James DeMonaco)
3. Anarchy: La noche de las bestias (2014, James DeMonaco)
4. Election: La noche de las bestias (2016, James DeMonaco)

1. Ouija: El origen del mal (2016, Mike Flanagan)
2. Ouija (2014, Stiles White)

Para confirmar su relevancia en la actualidad, se pueden observar perfectamente las influencias de Blumhouse dentro de la estética del universo Warren diseñado por James Wan. Desde la historia de la monja rumana, a la leyenda de la muñeca maldita que nos presentaron al comienzo del primero de los casos del intrépido matrimonio interpretado por Patrick Wilson (Ed Warren), protagonista también de los 2 primeros capítulos de "Insidious", y Vera Farmiga (Lorraine Warren), hermana de Taissa Farmiga (monja Irene):

1. La monja (2018, Corin Hardy)
2. Annabelle: Creation (2017, David F. Sandberg)
3. Annabelle (2014, John R. Leonetti)
4. Annabelle vuelve a casa (2019, Gary Dauberman)
5. Expediente Warren: The Conjuring (2013, James Wan)
6. La Llorona (2019, Michael Chaves)
7. Expediente Warren: El caso Enfield (2016, James Wan)

Resumen musical del 2017

Como siempre al final de cada año toca recapitular, y en el caso de la música, aquí se va a recordar lo publicado en estos últimos 12 meses. En esta ocasión no tengo discos favoritos, aunque sí me quedaría con varios singles. Así que voy a empezar por los grupos más clásicos, como serían Incubus "8", Foo Fighters "Concrete and gold", Stereophonics "Scream above the sounds", Nickelback "Feed the machine", U2 "Songs of experience", The Jesus and Mary Chain "Damage and joy" y Texas "Jump on board", ninguno de los cuales ha innovado demasiado, pero a todos les ha bastado para realizar giras mundiales y cumplir objetivos con sus fieles seguidores.

También tenemos otras grandes bandas, pero con algo menos de historia, como Portugal. The Man "Woodstock" (que han necesitado más de 10 años y 8 álbumes para alcanzar el éxito global), The New Pornographers "Whiteout conditions" (por primera vez sin Dan Bejar que ha publicado con su proyecto Destroyer "ken"), Kasabian "For crying out loud", Queens of the Stone Age "Villains", The Afghan Whigs "In spades", Imagine Dragons "Evolve" (a punto de convertirse en una banda llenaestadios), The Drums "Abysmal thoughts", AFI "The blood album", Paramore "After laughter" (sólo con 2 miembros de la formación original), los siempre efectivos en directo Spoon "Hot thoughts", The Horrors "V", Mogwai "Every country's Sun", los psicodélicos The Black Angels "Death song", los "intensitos" The National "Sleep well beast", Real Estate "In mind" y Future Islands "The far field".

Siguiendo la misma línea, aparece el simple y potente sonido de los dúos de Japandroids "Near to the wild heart of life" y Death From Above "Outrage! Is now", el repóker de los prolíficos King Gizzard & The Lizard Wizard "Flying Microtonal Banana", "Murder of the Universe", "Sketches of Brunswick East", "Polygondwanaland" y "Gumboot soup", el pop-rock elaborado y original (mezcla entre barroco y new wave) de Foxygen "Hang" y Phoenix "Ti amo", los himnos para llenar estadios de Arcade Fire "Everything now" o los ritmos bailables de los infravalorados Foster the People "Sacred Hearts Club" y del trío francés Saint Etienne "Home counties". En el espectro más indie del panorama se podría situar a Passion Pit "Tremendous sea of love", Perfume Genius "No shape", The War on Drugs "A deeper understanding", alt-J "Relaxer" y The xx "I see you".

Chaplin

Después de asistir el pasado 14 de febrero a la charla de Todopoderosos sobre Charles Chaplin, he decidido configurar una breve guía para quien le apetezca iniciarse en la obra del cómico más famoso e imitado de la historia del cine en blanco y negro.

Aquí se puede escuchar y descargar el podcast completo de dicho programa, grabado en el Espacio Fundación Telefónica:

Lo más aconsejable sería empezar por las 6 obras imprescindibles, que en orden cronológico son estas:

El chico (The Kid)
Año: 1921
Duración: 68 min.
La chica: Edna Purviance

La quimera del oro (The Gold Rush)
Año: 1925
Duración: 95 min.
La chica: Georgia Hale