Resumen musical del 2017

Como siempre al final de cada año toca recapitular, y en el caso de la música, aquí se va a recordar lo publicado en estos últimos 12 meses. En esta ocasión no tengo discos favoritos, aunque sí me quedaría con varios singles. Así que voy a empezar por los grupos más clásicos, como serían Incubus "8", Foo Fighters "Concrete and gold", Stereophonics "Scream above the sounds", Nickelback "Feed the machine", U2 "Songs of experience", The Jesus and Mary Chain "Damage and joy" y Texas "Jump on board", ninguno de los cuales ha innovado demasiado, pero a todos les ha bastado para realizar giras mundiales y cumplir objetivos con sus fieles seguidores.

También tenemos otras grandes bandas, pero con algo menos de historia, como Portugal. The Man "Woodstock" (que han necesitado más de 10 años y 8 álbumes para alcanzar el éxito global), The New Pornographers "Whiteout conditions" (por primera vez sin Dan Bejar que ha publicado con su proyecto Destroyer "ken"), Kasabian "For crying out loud", Queens of the Stone Age "Villains", The Afghan Whigs "In spades", Imagine Dragons "Evolve" (a punto de convertirse en una banda llenaestadios), The Drums "Abysmal thoughts", AFI "The blood album", Paramore "After laughter" (sólo con 2 miembros de la formación original), los siempre efectivos en directo Spoon "Hot thoughts", The Horrors "V", Mogwai "Every country's Sun", los psicodélicos The Black Angels "Death song", los "intensitos" The National "Sleep well beast", Real Estate "In mind" y Future Islands "The far field".

Siguiendo la misma línea, aparece el simple y potente sonido de los dúos de Japandroids "Near to the wild heart of life" y Death From Above "Outrage! Is now", el repóker de los prolíficos King Gizzard & The Lizard Wizard "Flying Microtonal Banana", "Murder of the Universe", "Sketches of Brunswick East", "Polygondwanaland" y "Gumboot soup", el pop-rock elaborado y original (mezcla entre barroco y new wave) de Foxygen "Hang" y Phoenix "Ti amo", los himnos para llenar estadios de Arcade Fire "Everything now" o los ritmos bailables de los infravalorados Foster the People "Sacred Hearts Club" y del trío francés Saint Etienne "Home counties". En el espectro más indie del panorama se podría situar a Passion Pit "Tremendous sea of love", Perfume Genius "No shape", The War on Drugs "A deeper understanding", alt-J "Relaxer" y The xx "I see you".

Chaplin

Después de asistir el pasado 14 de febrero a la charla de Todopoderosos sobre Charles Chaplin, he decidido configurar una breve guía para quien le apetezca iniciarse en la obra del cómico más famoso e imitado de la historia del cine en blanco y negro.

Aquí se puede escuchar y descargar el podcast completo de dicho programa, grabado en el Espacio Fundación Telefónica:

Lo más aconsejable sería empezar por las 6 obras imprescindibles, que en orden cronológico son estas:

El chico (The Kid)
Año: 1921
Duración: 68 min.
La chica: Edna Purviance

La quimera del oro (The Gold Rush)
Año: 1925
Duración: 95 min.
La chica: Georgia Hale

Batman

Creado por Bob Cane y Bill Finger.

Primera aparición como The Bat-Man en el Detective Comics #27 de mayo de 1939.

El Batman Day se celebra cada año el  23 (o el 15) de septiembre desde su 75º Aniversario en 2014.

LOS PERSONAJES

• Batman / Bruce Wayne
• Alfred Pennyworth (mayordomo)
• Robin / Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake, Stephanie Brown, Damian Wayne, John Blake
• Nightwing / Dick Grayson
• Batgirl / Barbara Gordon, Helena Rosa Bertinelli, Cassandra Cain, Stephanie Brown, Barbara Wilson
• James "Jim" Gordon (comisario de policía)
• Catwoman / Selina Kyle
• El Joker
• Bane / Bane Dorrance
• Pingüino / Oswald Chesterfield Cobblepot
• Dos Caras / Harvey Dent
• Enigma (Riddler, Acertijo) / Edward Nigma
• Sr. Frío (Mr. Freeze) / Victor Fries
• El Espantapájaros / Jonathan Crane
• Hiedra Venenosa (Poison Ivy) / Pamela Lilian Isley, Ivy Pepper
• Harley Quinn / Dra. Harleen Frances Quinzel

Tu nombre envenena mis sueños

Aquí explico el origen de algunos nombres de artistas y grupos mundialmente conocidos, cada uno con su historia más o menos curiosa.

David Bowie

Por Jim Bowie, aventurero y mercenario estadounidense famoso por su habilidad peleando con el cuchillo.

Cat Power

Al fijarse en un camionero que entró en una cafetería con una gorra de Caterpillar, en la que bajo el logo de la empresa se leía "Diesel Power".

Crystal Castles

Por un anuncio en televisión del Castillo de Cristal de She-Ra, un juguete de los 80 que era el equivalente para niñas del Castillo de Grayskull de He-Man.

The Doors

Por una cita de la obra "El matrimonio del cielo y el infierno" de William Blake:

"Si las puertas de la percepción fueran depuradas,

todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito."

Dover

Por una marca que vendían en la tienda de ropa de la madre de las hermanas Llanos.

Baile de máscaras

Cuando pensamos en máscaras dentro del cine, probablemente lo primero que se nos venga a la cabeza sea el histriónico personaje interpretado por el histriónico Jim Carrey en La máscara (The Mask, 1994, Chuck Russell). O quizá, recordemos la sórdida fiesta a la que asiste Tom Cruise en Eyes Wide Shut (Eyes Wide Shut, 1999, Stanley Kubrick). Sin olvidar a Leonardo DiCaprio duplicado en El hombre de la máscara de hierro (The man in the Iron Mask, 1998, Randall Wallace), los carnavales venecianos de Casanova (Casanova, 2005, Lasse Hallström), el baile de Dentro del Laberinto (Labyrinth, 1986, Jim Henson) y por supuesto, V de Vendetta (V for Vendetta, 2006, James McTeigue), que el grupo de hackers de Anonymous ha convertido en un símbolo reconocido a nivel global.

Pero aquí no voy a escribir sobre cualquier tipo de máscara, sino que me centraré en las que aparecen en las películas de terror. Y hay mucho donde elegir, porque evidentemente es muy socorrido que el asesino de turno vaya con el rostro cubierto, ya sea por algún defecto físico al estilo del fantasma de la ópera, o simplemente por mantener en secreto su identidad del mismo modo que lo hacen algunos superhéroes.

Las 4 máscaras más populares son: la de portero de hockey de Jason Voorhees en Viernes 13 (que aparece por primera vez en la tercera parte de la saga), la impersonal de Michael Myers en Halloween, la de cuero de Leatherface en La matanza de Texas y el ghostface con ese gesto desencajado en Scream.

Poder

El poder es una cosa curiosa...

¿De verdad crees que una corona te da poder?

Los ejércitos te dan poder.

El conocimiento es poder.

El poder, es poder.

El Rey Arturo

En esta entrada intentaré poner en orden las principales obras literarias que narran los hechos relacionados con el Rey Arturo y todo lo que ocurre a su alrededor, combinando siempre historia con leyenda sin saber muy bien dónde está la línea que separa la realidad del mito.

Antecedentes

Los personajes en los que me centraré, ya sean reales o ficticios, vivieron en torno al siglo VI. Como primera fuente podría considerarse la "Historia Regum Britanniae" de Godofredo de Monmouth (1136), que empieza con los troyanos que huyeron de Troya y fundaron Gran Bretaña. Incluye la historia del rey Lear y sus 3 hijas.
Tras la invasión de la isla por parte de los romanos y su posterior expulsión, llegaron los sajones (invitados en un primer momento para frenar a los pictos). El rey Arturo se encarga de vencer a los sajones y continúa sus conquistas avanzado por la Galia. Al regresar, ajusticia a su sobrino Mordred por haberle usurpado el trono durante su ausencia. Tras ese enfrentamiento, Arturo resulta herido de muerte y es llevado a la isla de Ávalon.

Historia Regum Britanniae: Merlín y el caudillo britano Vortigern

Por otro lado tenemos el "Roman de Brut" del poeta Wace (1155), una especie de traducción al romance de la anterior. En esta obra destaca la primera mención a la Mesa Redonda, alrededor de la cual el rey y sus caballeros se sentaban como iguales para discutir asuntos cruciales sobre la seguridad del reino.

Chrétien de Troyes

Escritor francés del siglo XII, es considerado el padre de la novela occidental. La inspiración le viene de la tradición celta y las leyendas bretonas, a las que añade una visión cristiana.
Su obra clave sería "Perceval o el cuento del Grial", dedicada a Felipe de Alsacia (conde de Flandes). En ella se cuenta la búsqueda del Santo Grial, donde se recogió la sangre de Cristo, por parte del Rey Arturo y los caballeros de su corte. La novela está inacabada (1135-1190), y un resumen de lo que nos relata sería:

- Perceval es un joven galés valiente y de buen corazón que se arma caballero en la corte del rey Arturo.

- Tras ser instruido por Gornemant llega al castillo del Grial, regentado por el Rey Pescador. Allí se enamora de la doncella Blancaflor.

- Perceval continúa sus aventuras acompañado de Gawain, un sobrino de Arturo.

También hay que mencionar "Lancelot, el Caballero de la Carreta" (1177) donde Chrétien de Troyes narra las aventuras del caballero Lancelot (también en compañía de Gawain) en busca de Ginebra, esposa de Arturo y prisionera de Meleagant. Aquí también aparece de forma indirecta el personaje de la Dama del Lago, como madre adoptiva de Lancelot. Además, se nos presenta por primera vez la ciudad-fortaleza de Camelot.

Musicales Pop

Del mismo modo que antes de la muy disfrutable The Wonders (That Thing You Do!, 1996, Tom Hanks) desde Irlanda nos presentaban a Los Commitments (The Commitments, 1991, Alan Parker), antes de La ciudad de las estrellas (La La Land, 2016, Damien Chazelle) se rodaron entre las islas de Gran Bretaña e Irlanda varios musicales muy destacados, pero menos (re)conocidos. En este caso, podríamos considerar a Alan Parker como pionero en eso de convertirnos en fans de una banda compuesta por "perdedores" de extrarradio.

“Los irlandeses somos los negros de Europa; los dublineses somos los negros de Irlanda; y los del Northside somos los negros de Dublín.”

The Commitments

Sin salir del país del trébol y de los leprechauns, no encontramos con la cuidada trilogía de John Carney, que empieza en la capital de Irlanda con el dúo de folk-rock The Swell Season, continúa en Hollywood gracias a Keira Knightley (actriz nacida en un barrio de Londres) y Mark Ruffalo, y regresa al Dublín de 1980 para cerrar el círculo.

Once (Una vez) (Once, 2007, John Carney)

Begin Again (Begin Again, 2013, John Carney)

Terror femenino

No sé si de manera circunstancial, o porque era algo inevitable (algunos opinarán que también era necesario), este año se han ido estrenando varias películas de terror realizadas a lo largo del pasado 2016 que comparten un denominador común: son dirigidas por mujeres y con protagonismo absoluto para los personajes femeninos. En este post voy a recoger estos recomendables títulos.

The Love Witch

Antecedentes detrás de las cámaras

Antes que nada, deberíamos situar a finales de los años 80 a las pioneras en dirigir películas dentro del género fantástico: Kathryn Bigelow con los vampiros de Los viajeros de la noche (1987) y Mary Lambert con la adaptación de la historia de Stephen King Cementerio de animales (1989). Una década después aparecen Antonia Bird con la película de culto Ravenous (1999) y Mary Harron con la generacional y polémica novela de Bret Easton Ellis American Psycho (2000). Curiosamente en este caso, el yuppie/asesino protagonista Patrick Bateman es un misógino hasta el extremo. Como nexo entre estas dos épocas se me ocurre mencionar a Jennifer Chambers Lynch con su perturbadora ópera prima Mi obsesión por Helena (1993). La hija de David Lynch quizá tardó demasiado tiempo en ponerse a rodar su segundo largometraje, Vigilancia (2008), pero la espera mereció la pena. Por el contrario, no le salió tan bien el "experimento" de Incubus (2006) a la británica Anya Camilleri.

Boxing Helena

Protagonistas con carácter

En cuanto a los personajes en torno a los cuales giran las historias, el comienzo de siglo XXI nos trae bastante donde elegir si queremos féminas inquietantes. Con el recuerdo en la memoria del clásico noventero Mujer blanca soltera busca... (1992) se estrenan las extremas obras francesas Alta Tensión (2003), À l'intérieur (2007) y Martyrs (2008), Offspring (2009) y su continuación The Woman (2011), la canadiense Sweet Karma (2009) y las más recientes y muy bien valoradas por la crítica especializada: It follows (2014) y La bruja (2015). En todos estos casos el protagonismo de los relatos recae por completo sobre los hombros las actrices, todas ellas jóvenes desconocidas hasta la fecha.

The VVitch

Mad Men

Tu recuerdo seguirá llenado cada instancia.

El dolor seguirá prendido a tu figura, esquiva y misteriosa.

El sabor amargo de las rupturas siempre llevará tu nombre.

Tu ausencia desborda, inunda, todo lo llena.

Tu vacío ya siempre acompañará mis noches.

What you call "love" was invented by guys like me. To sell nylons.
Don Draper.-

Fantástico en serie

Estamos viviendo desde hace unos años la denominada época dorada de las series de televisión. Y entre las más alabadas se encuentra la iconoclasta Black Mirror. Lo que voy a hacer en este post es recopilar otras series anteriores de terror y ciencia-ficción que seguían ese formato antológico, es decir, que la historia de cada capítulo es independiente del resto, con su propio inicio y desenlace.

The Twilight Zone
La dimensión desconocida (En los límites de la realidad)

• Creada por Rod Serling.
• Con guiones de escritores míticos del fantástico como Charles Beaumont, Richard Matheson y Ray Bradbury.
• Intérpretes destacados: Burgess Meredith, William Shatner, Lee Marvin, Martin Landau, Dick York, Donald Pleasence, Charles Bronson, Peter Falk, Vera Miles, Buster Keaton, Robert Redford, Dennis Hopper, Robert Duvall, Mickey Rooney, Eileen Ryan.
• 1959-1964: 156 episodios

"Pesadilla a 20 000 pies" escrito por Richard Matheson.

Comparación del capítulo 5x03 de The Twilight Zone dirigido por Richard Donner en 1963
con la historia de George Miller en la película de 1983.

The Twilight Zone: The Movie
En los límites de la realidad

• Formada por 4 historias dirigidas por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller.
• Durante el rodaje del episodio de John Landis, el actor Vic Morrow y 2 niños fallecieron en un accidente de helicóptero.
• 1983

The Twilight Zone
Más allá de los límites de la realidad

• Peter Medak y Wes Craven dirigieron varios capítulos, y George R.R. Martin, Stephen King y Arthur C. Clarke escribieron algunas de las historias.
• Intérpretes destacados: Janet Leigh, Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, Dee Wallace, Adrienne Barbeau, Piper Laurie, Shelley Duvall, Joe Mantegna, Fred Savage, Lukas Haas, Frances Conroy, Peter Coyote.
• 1985-1989: 65 episodios

14 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Jueves 2:

• Logan (James Mangold)

Viernes 3:

• Worry Dolls (Padraig Reynolds)
• Seoul Station (Yeon Sang-ho)
• 47 meters down (Johannes Roberts)
• Stop over in Hell (Víctor Matellano)
• The Funhouse Massacre (Andy Palmer)

Sábado 4:

• Syfy Kids: La vida de Calabacín (Claude Barras)
• The good neighbor (Kasra Farahani)
• I am not a serial killer (Billy O'Brien)
• Pet (Carles Torrens)
• 31 (Rob Zombie)
• Scare Campaign (Cameron Cairnes y Colin Cairnes)

Domingo 5:

• Syfy Kids: La historia interminable (1984, Wolfgang Petersen)
• Lake Bodom (Taneli Mustonen)
• Your name (Makoto Shinkai)
• Raw (Julia Ducournau)
• Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

Ozploitation

El ozploitation es un subgénero dentro del exploitation cuya singularidad consiste en localizar su acción en Australia. Los inicios de esta Nueva Ola a la australiana datan de los comienzos de la década de los 70's y su relativo éxito se prolongará hasta mitad de los 80's. La denominación tiene su origen en la pronunciación abreviada del término aussiesploitation.

Documental de 2008 "Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!"

Estas producciones oceánicas se caracterizan por centrar sus historias en pueblos pequeños, rodeados de inconmensurables desiertos, en los que se genera una atmósfera muy sofocante. El incesante calor, los coches, el carácter endogámico de las relaciones entre los personajes secundarios y el ambiente rural son cuatro aspectos que siempre gozan de su cuota de protagonismo.

Obviando todo lo relativo a Mad Max, la saga postapocalíptica creada por George Miller (1979, 1981 y 1985), los films más relevantes surgidos de esta tendencia serían:

• Walkabout (Walkabout, 1971, Nicolas Roeg)
• Despertar en el infierno (Wake in Fright (Outback), 1971, Ted Kotcheff)





El profesor protagonista de Wake in Fright vagando por el desierto

• Los coches que devoraron París (The cars that ate Paris, 1974, Peter Weir)
• Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, 1975, Peter Weir)
• Largo fin de semana (Long weekend, 1978, Colin Eggleston)
• Patrick (Patrick, 1978, Richard Franklin)
• Roadgames (Roadgames, 1981, Richard Franklin)
• El imperio de la muerte (Turkey Shoot, 1982, Brian Trenchard-Smith)
• Razorback: Los colmillos del infierno (Razorback, 1984, Russell Mulcahy)

Con el paso del tiempo, las películas de este estilo se fueron dejando de lado y se abrazaron otras corrientes más internacionales y comerciales, como el típico slasher noventero que se puede ver reflejado en Cut (Corten) (Cut, 2000, Kimble Rendall). Aún así, el nuevo milenio nos trajo una grata sorpresa con Wolf Creek (Wolf Creek, 2005, Greg McLean) y su posterior secuela en el año 2013, donde se reúnen todos los aspectos que convirtieron al ozploitation en un género de culto bastante peculiar.

Wolfe Creek Crater

Resumen musical del 2016

Durante este 2016, como año tras año, hay bastante donde elegir entre las novedades musicales. Pero esta vez no tengo favoritos, así que voy a empezar enumerando los trabajos de 4 históricos. Sirva como sencillo homenaje, no sólo por su indudable calidad, sino también porque los 2 primeros tristemente nos han dejado este año y por lo tanto ya no van a publicar nada más en vida:

• David Bowie "Blackstar"
• Leonard Cohen "You want it darker"
• PJ Harvey "The hope six demolition project"
• Richard Ashcroft "These people"

Entre los grandes grupos que nunca fallan, porque llevan más de una década grabando nuevos temas de manera ininterrumpida y sin necesidad de apuntarse a modas pasajeras, nos encontramos con Suede "Night thoughts", James "Girl at the end of the world", The Divine Comedy "Foreverland" Primal Scream "Chaosmosis", Weezer "The white album", la terapia por el luto de Nick Cave & The Bad Seeds "Skeleton tree", Teenage Fanclub "Here", Iggy Pop "Post pop depression", Dinosaur Jr. "Give a glimpse of what yer not", Red Hot Chili Peppers "The getaway", el regreso de Green Day "Revolution Radio" tras los intermitentes problemas psicotrópicos de Billie Joe Armstrong, Metallica "Hardwired...to self-destruct", Pixies "Head carrier" y los continuamente experimentadores Radiohead "A Moon shaped pool".

Caso aparte, por su breve duración, podríamos considerar dos curiosos EP's: el de The Strokes "Future present past". por los continuos altibajos que han caracterizado al grupo de Nueva York desde sus inicios, y la sorpresa a última hora de Nine Inch Nails "Not the actual events" con Atticus Ross ya como miembro oficial y las colaboraciones de Dave Grohl y Dave Navarro.

Dentro de lo que podría considerarse un nivel medio, la producción ha sido bastante aceptable con los siempre eficientes Jimmy Eat World "Integrity blues", los prolíficos The Wave Pictures "A season in hull", los festivaleros Crystal Fighters "Everything is my family", el punk-rock de instituto de Sum 41 "13 Voices", los profundos Band of Horses "Why are you OK", Panic! At The Disco "Death of a Bachelor" que gana en directo por la intensidad de Brendon Urie y su conexión con el público, los molones The Kills "Ash & Ice" y Band of Skulls "By default", Warpaint "Heads up", la esquiva Sia "This is acting", el punk para skaters de blink-182 "California", The Dandy Warhols "Distortland", los enérgicos Feeder "All bright electric", los sobrevalorados Kings of Leon "WALLS", los psicodélicos King Gizzard & the Lizard Wizard "Nonagon infinity", los irregulares Bloc Party "Hymns" y Kaiser Chiefs "Stay together", Two Door Cinema Club "Gameshow" intentando recuperar el hype que consiguieron con su estreno y que perdieron estrepitosamente con su segundo disco, White Lies "Friends", Deap Vally "Femejism", Twin Atlantic "GLA", las idas de olla de Animal Collective "Painting with", la polifacética Bat for Lashes "The bride", los eclécticos Metronomy "Summer '08", los garageros Twin Peaks "Down in Heaven", los inclasificables The Temper Trap "Thick as thieves", Kongos "Egomaniac", el pop-dance de Tove Lo "Lady Wood" y Sleigh Bells "Jessica Rabbit" y dos dobletes: el rockero de Tarja "The brightest void" y "The shadow self" y el de los constantes Thee Oh Sees "A weird exits" y "An odd entrances".