Curiosidades de Madrid

Muchos rincones de Madrid tienen anécdotas más o menos conocidas que explican sus orígenes. Aquí voy a contar algunas de las que conozco y me parecen curiosas.

Ratoncito Pérez

Tal y como la sitúa el escritor jesuita Luis Coloma, en el cuento que le encargaron desde Palacio Real de Madrid para Alfonso XIII cuando este tenía 8 años, podemos encontar en el número 8 de la calle del Arenal la Casita Museo Ratón Perez. También se puede ver la decoración de los balcones y la fachada del edificio por la parte de atrás desde la calle Tetuán.

El Rastro

Se establece en la cuesta de Ribera de Curtidores, calle que recibe este nombre por la industria de curtiembre o tenerías (proceso para convertir las pieles de animales en cuero) que se localizaba en la zona. Y por esta localización geográfica se explica la denominación de este popular mercado al aire libre: al transportar arrastrando las reses muertas y aún sin desollar desde los antiguos mataderos situados en la plaza General Vara de Rey y alrededores, hasta las curtidurías, se dejaba un rastro de sangre que era acentuado por el desnivel de esta peculiar calle.

La estación fantasma

En la línea 1 de Metro, entre las paradas de Iglesia y Bilbao, los viajeros pueden advertir una estación en la que el suburbano pasa de largo sin detenerse. Se trata de la estación de Chamberí, que fue cerrada en 1966, cuando se decidió que no era viable ampliar el andén de 60 a 90 metros (para adaptarlo a la nueva longitud de los trenes que iban a contar con hasta 6 vagones) debido a la cercanía de las dos estaciones adyacentes.

La estación fue restaurada entre 2006 y 2008 para que ahora se pueda visitar como museo, conservando el aspecto que tenía cuando dejó de utilizarse, lo que ayuda a alimentar la leyenda de estación fantasma cuando los pasajeros la observan fugazmente a través de las ventanas.

1994

Antes de que finalice el año y escriba un resumen con los discos más destacados que se han publicado este 2014, quería recordar los álbumes que han cumplido 20 años. Porque surgieron en una época en la que coincidieron en el tiempo varios factores artísticos y sociales en las escenas musicales de Gran Bretaña y Estados Unidos (sonido Seattle) principalmente: el punto más álgido de popularidad tanto del britpop como del grunge (incluyendo la repercusión mundial que tuvo la muerte de Kurt Cobain) y el reconocimiento a nivel comercial del trip hop (originario de Brístol), lo que quizá convirtió 1994 en el mejor año de la historia...

Blur - Parklife

Oasis - Definitely Maybe

Suede - Dog Man Star

No entres dócilmente en esa noche quieta

Desde el año pasado el género de la space opera ha experimentado un resurgimiento gracias a películas bastante espectaculares visualmente y con una temática un poco más pretenciosa que sus antecesoras en la ciencia-ficción. Algunas de las influencias más próximas en el tiempo serían Horizonte final (Event horizon, 1997, Paul W. S. Anderson), de la que Interstellar copia la explicación (doblando un papel) de por qué viajar a través de un agujero de gusano reduce las distancias, y sobre todo Sunshine (2007, Danny Boyle), aunque estos dos referentes previos incluyen elementos de terror de los que se va a prescindir en estos films más recientes.

A día de hoy se siguen estrenando largometrajes con carácter puramente comercial y dirigidas a todos los públicos, como Pacific Rim (2013, Guillermo del Toro) y Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014, James Gunn), que están sirviendo de calentamiento hasta el esperado regreso de los nuevos episodios de la saga de Star Wars.

Evidentemente también hay que tener en cuenta las películas que narran batallas contra amenazas extraterrestres y basan todo su potencial en escenas de acción, como se puede comprobar en Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles, 2011, Jonathan Liebesman) y Al filo del mañana (Edge of tomorrow, 2014, Doug Liman). A medio camino entre estas últimas y en las que se va a centrar este post se sitúa Elysium (2013, Neill Blomkamp), la cual resulta fallida en casi todos sus aspectos.

Las películas que quería destacar en concreto son 3, y al igual que las mencionadas anteriormente Sunshine y Elysium, tienen como título una sola palabra que no se llega a traducir, quizá buscando una evocación que resulte más trascente al nombrarlas. En ellas se puede apreciar un intento de lograr el mayor realismo posible, aportando gran cantidad de datos (pseudo)científicos, aunque la historia transcurra en el espacio y en un futuro más o menos lejano, empleando un estilo lo más elegante y elaborado posible, casi como si pudiera considerarse cine de autor, prescidiendo de las típicas escenas de tiros y explosiones made in Hollywood a lo Michael Bay.

Y un elemento indispensable que hay que destacar, porque aumenta la épica y espectacularidad de estos estrenos en los momentos de clímax, son sus increíbles bandas sonoras.

Oblivion (2013, Joseph Kosinski) - M83

Lo mejor: Cuando el protagonista se da cuenta de que no está trabajando para quien le han hecho creer, con lo que desde ese momento sus recuerdos están en un contexto diferente y ahora los puede interpretar correctamente.

Otro punto de vista (y II)

Continúo con el tema del post anterior, pero esta vez en lugar de hablar de diseños gráficos es el turno de canciones grabadas por cantantes o grupos que no habían sido sus intérpretes primigenios. En algunas ocasiones, el toque personal de cada artista hace que la nueva versión sea incluso más popular que la original.

Cat Power's jukebox

Periódicamente se publican en diversos medios clasificaciones con los mejores covers, y como pasa con todas las listas de este estilo, cada uno tiene su propia opinión. Las últimas que he encontrado han sido la de BBC Music, la del programa Cachitos de hierro y cromo y la alternativa del portal musical Jenesaispop.

A continuación dejo los vídeos con mis versiones preferidas:

Devo - "(I can't get no) Satisfaction", de The Rolling Stones.

Faith No More - "I started a joke", de Bee Gees.

Otro punto de vista (I)

"Trata honradamente de ver las cosas desde el punto de vista de la otra persona."

- Dale Carnegie

El artista Mark Dos Santos imagina a Batman, personaje creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger, tal y como lo habría hecho el genial ilustrador estadounidense Norman Rockwell (1894 - 1978):

La agencia digital Aptitude inventa un contexto en el que sitúa diferentes carátulas de discos:

Peter Stults diseña en sus series "What If: Movie Posters" carteles de películas actuales como si fueran clásicos protagonizados por actores de otras épocas anteriores:

Historias de vampiros

Este mes llega a los cines la enémisa película sobre el vampiro más famoso* de la historia, creado por el irlandés Bram Stoker en 1897. Se trata de Drácula, la leyenda jamás contada (Dracula Untold, 2014, Gary Shore), en la que se pretende explicar sus orígenes a través de la vida del personaje en el que se basa el mito: el príncipe rumano Vlad Tepes "el Empalador" (1431-1476).

La estética de este "nuevo" Drácula recuerda bastante a Batman begins

Hace unos años se produjo una revitalización del género vampírico, sobre todo con las adaptaciones cinematográficas de la saga de novelas juveniles de Crepúsculo escrita por Stephenie Meyer (5 películas entre 2008 y 2012), y en menor medida con True Blood, serie para televisión producida por el prestigioso canal HBO (80 capítulos en 7 temporadas entre 2008 y 2014) basada en las novelas de Charlaine Harris. Desde el Nosferatu interpretado por Max Schreck para F.W. Murnau en 1922, pasando por las míticas actuaciones de Bela Lugosi y Christopher Lee, hasta los carismáticos protagonistas (como Lestat) de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, las historias contadas siempre ha tenido básicamente el mismo patrón, cuyo máximo exponente, por su fidelidad al texto original, sería el Drácula de Francis Ford Coppola (1992). Pero también han surgido películas por todo el mundo que cuentan otras versiones compartiendo los mismos principios que la leyenda, pero incluyendo matices diferentes. Algunas de las más originales son las que comento a continuación.

• El rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971-Bélgica, Harry Kümel), con protagonismo femenino, ya que el personaje alrededor del que giran los misterios de la trama es la histórica condesa Bathory (1560-1614).
• Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008-Suecia, Tomas Alfredson), que tuvo el correspondiente remake americano en 2010. En este caso los protagonistas, tanto vampiros como humanos, son niños.
• Thirst (Bakjwi, 2009-Corea del Sur, Park Chan-wook) en la que además se combina enfermedad y religión.
• Byzantium (Byzantium, 2012-Irlanda, Neil Jordan) se adapta al mundo actual, en el cual las protagonistas intentan pasar desapercibidas para ocultar sus sangrientas necesidades.
• Rigor mortis (Geung Si, 2013-Hong Kong, Juno Mak) donde se mezclan sueños y alucinaciones con fantasmas.

*Drácula es el más popular, pero no fue el primero, ya que el mito surgió bajo las mismas circunstancias que Frankenstein: en julio del denominado "año sin verano" (1816), John William Polidori pasaba unos días en la Villa Diodati (Ginebra, Suiza) en compañía de su jefe Lord Byron, Percy Shelley y su amante Mary Godwin (Frankenstein), Claire Clairmont (hermanastra de Mary), la condesa Potocka y Matthew Lewis (El Monje). Mientras contaban historias de fantasmas para entretenerse durante esos días lluviosos, al médico de Byron se le ocurrió la idea que llegaría a publicarse como The Vampyre en 1819.

Libros malditos

A partir de un artículo que encontré en la revista "Muy Interesante" voy a recopilar una serie de libros que se consideran extraños por su misterioso origen o singular contenido:

• El Manuscrito Voynich - Libro ilustrado de principios del siglo XV y de autor anónimo. Se encuentra en la "Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos" de la Universidad de Yale (Connecticut, USA). Es imposible de leer porque el lenguaje empleado en sus 116 páginas, de las que se han perdido 14, es desconocido. Además, parte del libro consiste en un herbario del cual no se ha podido identificar ninguna de las plantas.

El Manuscrito Voynich

• Código de Copiale - Manuscrito cifrado que consta de 105 páginas, datado a mediados del siglo XVIII y encontrado en la "Academia Alemana de Ciencias" en Berlín. Incluye símbolos abstractos, del alfabeto griego y del latín. En 2011 fue descifrado por Kevin Knight con la ayuda de una avanzada técnica computacional en la Universidad del Sur de California y la ayuda de Beáta Megyesi y Christiane Schaefer de la Universidad de Upsala (Suecia). Descubrieron que se trataba de un complejo cifrado por sustitución. Las primeras páginas describen un rito de iniciación de una extraña sociedad secreta de tipo francmasónico.

Código de Copiale (págs. 16-17)

• Las Estancias de Dzyan - Considerado el libro más antiguo del mundo, por su descripción y contenido se cree que es de una época en la que el ser humano todavía no habitaba la Tierra, procedente del espacio o forjado por Dioses. La primera persona que tuvo acceso al texto fue Helena Petrovna "Madame" Blavatsky (1831-1891) cuyo suceso la inspiró a escribir, siendo “La Doctrina Secreta” (una hipótesis sobre el origen de la humanidad y los fundamentos de todas las religiones y mitologías) su principal obra, dividida en tomos ocultos en bibliotecas de monasterios. Blavatsky no tuvo en sus manos la versión original, sino una réplica hecha para ocultar la verdadera, la cual encontró en la "Gran Biblioteca Universal", cuya ubicación estaría a unos trescientos metros de profundidad bajo el cordón de la vertiente del Himalaya, sede del autodenominado Rey del Mundo. Como libro en sí mismo, no posee textos, sino que está lleno de símbolos, imágenes y arcanos cuyo significado sólo pueden apreciar personas con poderes psíquicos extremadamente altos (Blavatsky sería la única "elegida" hasta la fecha capaz de entenderlo).

Mi Top-10 de cuadros favoritos

10.- Der Kuss (El beso), Gustav Klimt (1907-1908)
Österreichische Galerie Belvedere (Viena, Austria)

9.- Gran Vía, Antonio López (1974-1981)
Colección privada

Precuelas

A raíz del estreno de El amanecer del planeta de los simios voy a hacer un repaso de las 4 principales precuelas que recuerdo haber visto. Es decir, películas que explican los orígenes de unas historias que se rodaron hace años y tuvieron gran éxito.

Punto de referencia:

• Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979, Ridley Scott)
• Aliens: el regreso (Aliens, 1986, James Cameron)
• Alien³ (Alien³, 1992, David Fincher)
• Alien: Resurrección (Alien: Resurrection, 1997, Jean-Pierre Jeunet)

Precuelas:

• Prometheus (Prometheus, 2012, Ridley Scott)
• Alien: Covenant (Alien: Covenant, 2017, Ridley Scott)

Lo que se nos quiere explicar: Poca cosa, básicamente el origen de la vida en la Tierra. ¡Ah, sí! También por qué los Aliens tienen esa fijación por acabar con todos los humanos que se cruzan en su camino.

Alien ideado por el artista suizo H. R. Giger

Punto de referencia:

• El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968, Franklin J. Schaffner), con su posterior e innecesario remake El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001, Tim Burton)
• Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970, Ted Post)
• Huida del planeta de los simios (Escape From The Planet of The Apes, 1971, Don Taylor)
• La conquista del plantea de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972, J. Lee Thompson)
• Batalla por el planeta de los simios (Battle For the Planet of the Apes, 1973, J. Lee Thompson)

Precuelas:

• El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011, Rupert Wyatt)
• El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014, Matt Reeves)
• La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017, Matt Reeves)

Lo que se nos quiere explicar: El origen de los simios inteligentes y cómo han sido capaces de salir victoriosos en un enfrentamiento mundial contra la raza humana.

© Dennis Stock/Magnum Photos (1967)

Punto de referencia:

• La cosa (The Thing, 1982, John Carpenter), que a su vez es un remake del clásico de terror El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951, Christian Nyby y Howard Hawks)

Precuela:

• La cosa (The Thing, 2011, Matthijs van Heijningen Jr.)

Lo que se nos quiere explicar: De dónde sale el perro ese que vemos corriendo al principio de la película de John Carpenter. Bueno, y algún que otro detalle que tampoco aclara mucho el asunto.

The Thing (1982)

Punto de referencia:

• La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (Star Wars. Episode IV: A New Hope, 1977, George Lucas)
• La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back, 1980, Irvin Kershner)
• La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi (Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi, 1983, Richard Marquand)

Precuelas:

• La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (Star Wars. Episode I: The Phantom Menace, 1999, George Lucas)
• La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002, George Lucas)
• La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III Revenge of the Sith, 2005, George Lucas)
• Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016, Gareth Edwards)

Lo que se nos quiere explicar: Cómo Anakin Skywalker se pasa al Lado Oscuro de la Fuerza para convertirse en Darth Vader, y su relación personal con Padmé Amidala desde que se conocen hasta el nacimiento de Luke y Leia.
En el número 58 (febrero 2013) de la revista Scifiworld aparece un monográfico sobre space opera en el que se incluye un reportaje bastante completo de toda esta saga.

Star Wars I-VI

Más precuelas en las que no voy a entrar en detalle son las de los orígenes de superhéroes como los X-Men; de psycho-killers como Freddy Krueger y Michael Myers en Pesadilla en Elm Street y Halloween, respectivamente; o el de Hannibal Lecter que ha tenido su precuela tanto en película como en serie para televisión. Otro turbio personaje cuyo origen ha sido justificado por capítulos es el Norman Bates de Psicosis, con la serie Bates Motel. También se da el caso contrario, series que tienen precuelas en forma de película, como Twin Peaks: fuego camina conmigo; o series que son precuela de otra serie, como Caprica para Battlestar Galactica. Ya por último mencionar la ¿¡trilogía!? de El Hobbit que nos cuenta todo lo que tiene que sufrir hasta que consigue el anillo el tío de Frodo, para que luego éste se dé un buen paseo hasta deshacerse de él en El señor de los anillos.

Series anime

Ayer por la noche me sorprendió que en Twitter fuera trending topic "Tokyo Ghoul", y como no sabía de qué se trataba decidí buscar información. Resulta que es un manga seinen (dirigido más hacia adultos que el shōnen, que es para adolescentes) con temática de terror, que lo acaban de estrenar en anime (producido por el estudio Pierrot) y ha tenido una buena recepción por la mayor parte del público.

Así que pensé en recordar los animes que he visto completos en los últimos años, desde el primer al último capítulo, sin contar películas (las denominadas OVA: original video animation) ni series derivadas. A diferencia de las series que echaban por televisión desde finales de los 80's hasta mediados de los 90's y que vi sólo en parte debido a su infinidad de capítulos, como Dragon Ball (Doragon bôru) y sus secuelas Z y GT, Caballeros del Zodiaco (Seinto Seiya), Oliver y Benji (Kyaputen Tsubasa), e incluso Sailor Moon (Bishôjo Senshi Sêrâ Mûn).

Tokyo Ghoul (manga)

Sólo diré que todas me gustaron bastante, ya que cualquier información tanto sobre su temática como críticas y opiniones se pueden encontar en cantidades industriales en portales y foros de Internet:

• Love Hina (2000, Rabu Hina, 24 ep.) - Típica comedia romántica.
• Fullmetal Alchemist (2003, Hagane no Renkinjutsushi, 51 ep.) - Quizás se trate de la historia más emotiva.
• Death Note (2006, Desu Nôto, 37 ep.) - No siempre es fácil seguir toda la trama lógica del guión.
• Black Lagoon (2006, Burakku Ragûn, 24 ep.) - Destaca por su violencia y su potente banda sonora.
• Devil May Cry (2007, Debiru mei kurai, 12 ep.) - A diferencia de las demás, se basa en un videojuego (de Capcom) y no en un manga.

Edito el post para mencionar las últimas series completas que he visto:

• Detroit Metal City (2008, 13 ep.) - Comedia gamberra centrada en el cantante de un grupo heavy.
• Gantz (2004, Gantsu, 26 ep.) - Tiene 2 versiones debido a la censura. A partir del capítulo 21 se aleja de la historia que continúa indefinidamente en el manga, para concluir con un final que da lugar a múltiples interpretaciones.
• Your Lie in April (2014, Shigatsu wa kimi no uso, 23 ep.) - Drama sobre un pianista y una violinista adolescentes.
• Paranoia agent (2004, 13 ep.) - Empieza con la búsqueda de un joven agresor en serie.
• Neon Genesis Evangelion (1995, Shin Seiki Evangelion, 26 ep.) - Serie de acción post-apocalíptica con robots gigantes.
• De yakuza a amo de casa (2021, Gokushufudo, 5 ep.) - 

Marvel en el cine

Aprovechando que ayer fui a ver la última entrega de los X-Men (Días el futuro pasado), en el día de su estreno en salas de cine en España, y que esa misma noche un canal de televisión en abierto proyectaba X-Men: Primera generación (la que es, según mi opinión, una de las mejores películas de superhéroes que se han realizado nunca, por su dirección, guión y las interpretaciones de su gran reparto), me he decidido a listar todas las producciones protagonizadas por personajes de la editorial Marvel Comics. Entre ellas podemos encontrar secuelas (Iron Man, Thor), precuelas (X-Men), spin-offs (Lobezno de los X-Men, Elektra de Daredevil), y hasta reboots cuando las líneas argumentales se agotan (Spider-Man) o simplemente, la primera entrega no ha convencido a la crítica y no ha tenido el éxito esperado en taquilla, por lo que se dedice ignorarla (Hulk).

• X-Men (2000, Bryan Singer)
• X-Men 2 (2003, Bryan Singer)
• X-Men 3: La decisión final (2006, Brett Ratner)
• X-Men: Primera generación (2011, Matthew Vaughn)
• X-Men: Días del futuro pasado (2014, Bryan Singer)
• X-Men: Apocalipsis (2016, Bryan Singer)
• X-Men orígenes: Lobezno (2009, Gavin Hood)
• Lobezno inmortal (2013, James Mangold)
• Logan (2017, James Mangold)
• X-Men: Fénix Oscura (2019, Simon Kinberg)

• Spider-Man (2002, Sam Raimi)
• Spider-Man 2 (2004, Sam Raimi)
• Spider-Man 3 (2007, Sam Raimi)
• The Amazing Spider-Man (2012, Marc Webb)
• The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014, Marc Webb)
• Spider-Man: Homecoming (2017, Jon Watts)
• Spider-Man: Lejos de casa (2019, Jon Watts)
• Venom (2018, Ruben Fleischer)

• Hulk (2003, Ang Lee)
• El increíble Hulk (2008, Louis Leterrier)

• Daredevil (2003, Mark Steven Johnson)
• Elektra (2005, Rob Bowman)

• The Punisher (2004, Jonathan Hensleigh)
• Punisher 2: Zona de guerra (2008, Lexi Alexander)

• Los 4 Fantásticos (2005, Tim Story)
• Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007, Tim Story)
• 4 Fantásticos (2015, Josh Trank)

• Ghost Rider (El motorista fantasma) (2007, Mark Steven Johnson)
• Ghost Rider 2: Espíritu de venganza (2012, Mark Neveldine y Brian Taylor)

• Iron Man (2008, Jon Favreau)
• Iron Man 2 (2010, Jon Favreau)
• Iron Man 3 (2013, Shane Black)

• Thor (2011, Kenneth Branagh)
• Thor: El mundo oscuro (2013, Alan Taylor)
• Thor: Ragnarok (2017, Taika Waititi)

• Capitán América: El primer vengador (2011, Joe Johnston)
• Capitán América: El soldado de invierno (2014, Anthony Russo y Joe Russo)
• Capitán América: Civil War (2016, Anthony Russo y Joe Russo)

• Los Vengadores (2012, Joss Whedon)
• Los Vengadores 2: La era de Ultron (2015, Joss Whedon)
• Vengadores. Infinity War (2018, Anthony Russo y Joe Russo)
• Vengadores. Endgame (2019, Anthony Russo y Joe Russo)

• Guardianes de la galaxia (2014, James Gunn)
• Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017, James Gunn)

• Ant-Man (2015, Edgar Wright Peyton Reed)
• Ant-Man y la Avispa (2018, Peyton Reed)

• Deadpool (2016, Tim Miller)
• Deadpool 2 (2018, David Leitch)

• Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016, Scott Derrickson)

• Black Panther (2018, Ryan Coogler)

• Capitana Marvel (2019, Anna Boden y Ryan Fleck)

Guitar & Drums

Después de ver un par de reposiciones del programa "Nos queda la música" en el canal La Otra de Telemadrid, en los que se analizaba la carrera de los Carpenters, he descubierto que Karen Carpenter además de cantar también se dedicaba a la percusión. A partir de esta premisa voy a repasar los dúos musicales que conozco en los que una de las partes se dedica a tocar la batería, aunque el estilo melódico de este grupo de los 70's poco tiene que ver con el resto.

Meg y Jack White en el episodio 18x02 "Jazzy and the Pussycats" de Los Simpson.

Como curiosidad, entre estas parejas podemos encontrar hermanos (además de Karen y Richard Carpenter están los Lei en The Bots), o incluso un matrimonio (1996-2000) que duró menos que la banda que formaban Jack y Meg White en The White Stripes (1997-2011).

Carpenters

• Karen Carpenter (voz, batería) y Richard Carpenter (piano)

Love is surrender (Live at the Chevron Hotel, Sydney, Australia, 1972)

The White Stripes

• Jack White (voz, guitarra) y Meg White (batería)

Seven Nation Army (2003)

Damon Albarn - "Everyday robots"

 

1. Everyday robots
2. Hostiles
3. Lonely press play
4. Mr. Tembo (feat. The Leytonstone City Mission Choir)
5. Parakeet
6. The selfish giant (feat. Natasha Khan)
7. You and me (feat. Brian Eno)
8. Hollow ponds
9. Seven high
10. Photographs (You are taking now)
11. The history of a cheating heart
12. Heavy seas of love (feat. Brian Eno & The Leytonstone City Mission Choir)
    
    Special edition bonus tracks: 
13. Father's daughter's son
14. Empty club 

Traductor cinematográfico

• Anime (ingl. abrev. animación) Adaptación en dibujos animados de cualquier manga (historietas japonesas).
• Atrezzo (it. utilería) Conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena, utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía y el vestuario.
• Back to back (ingl. espalda contra espalda) Empleo de un mismo equipo técnico de fieles en el rodaje de varias películas.
• Biopic (biographical motion picture) (ingl. abrev. película biográfica) Género que consiste en la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o grupo de personas reales.
• Blockbuster (ingl.) Superproducción que cuenta con estrellas en su reparto, grandes efectos especiales y distribución a nivel mundial, esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

• Blocking (ingl. obstruyendo) Didascalia. Parte del texto de una obra que no leen los actores, sino que son instrucciones del autor para la representación de la obra.
• Body-count (ingl. contador de cuerpos) Recuento de los personajes asesinados en las películas con asesinos en serie o en los slashers.
• Buddy film (ingl. película de colegas) Subgénero que muestra la amistad y el contraste de caracteres entre dos varones como la principal relación en la trama.
• Bullet time (ingl. tiempo bala) Consiste en una extremada ralentización del tiempo para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces.
• CGI (computer-generated imagery) (ingl. imágenes generadas por ordenador) Secuencias en 2 o 3 dimensiones, utilizadas en películas de animación o para generar efectos especiales.
• Cheesy character (ingl.) Personaje que en los momentos melodramáticos, ya sean tristes o felices, no es creíble por su excesiva emotividad.
• Claymation (ingl. plastimación) Animación audiovisual de stop motion en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.
• Cliffhanger (ingl. colgante de un acantilado) Escena final del capítulo de una serie, que se espera que continúe en otro episodio, la cual genera el suspense o el shock necesario para hacer que la audiencia se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega.
• Creature feature (ingl. presencia de criaturas) Película basada en amenazas animales.
• Creature Features^[2] (ingl.) Título genérico para programas de la televisión estadounidense en los años 60's, 70's y 80's donde se emitían: clásicos de terror y cult movies de los 30's y 50's, películas de ciencia-ficción de los 50's, películas de terror británicas de los 60's y los kaijū eiga japoneses de los 60's y 70's.
• Cult movie (ingl. película de culto) Película ignorada por el gran público en el momento de su estreno, por ser controvertida o considerarse de mala calidad, que con el paso del tiempo gana seguidores y adquiere gran relevancia por su formato, producción, trama o significado histórico.
• Dramatis personae (lat. máscaras del drama) Elenco total de personajes que intervienen en la trama de una obra.
• Drive-in (ingl. autocine) Forma de cine consistente en una gran pantalla al aire libre, un proyector de cine, un bar cafetería y una gran área de estacionamiento para automóviles.
• Exploitation (ingl. explotación) Género que trata de relacionar estrechamente lo publicitario con lo cinematográfico, explotando temas coyunturales o con ingredientes polémicos y atractivos cuyo título tuviera fuerza suficiente para atraer al espectador al cine. Hay diversos tipos: sexploitation (exhibición de situaciones sexuales no explícitas), blaxploitation (protagonizadas por afroamericanos y dirigidas hacia ese público), ozploitation (localizadas y realizadas en Australia), canuxploitation (sobre el estilo de vida en Canadá), carsploitation (con carreras de coches y accidentes), nazisploitation (nazis torturando a sus prisioneros)...
• Flashback (ing. analepsis) Técnica que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.
• Flashforward (ingl. prolepsis) Narra acontecimientos futuros, anticipaciones con respecto al presente de la historia, de modo que este puede conocer de antemano hechos que ocurrirán más tarde.
• Flashing (ingl. brillante) Técnica consistente en exponer previamente el material virgen a una luz de baja intensidad.
• Filmmaker (ingl. cineasta) Director que interviene en todo el proceso durante el rodaje (guión, producción, etc.).
• Final cut (ing. corte final) Término contractual que se refiere al derecho a decidir el montaje definitivo con el que una película se estrenará para el público general.
• Final girl (ingl. chica final) Última superviviente en las películas slasher.
• Found footage (ingl. metraje encontrado) Género donde uno o más personajes involucrados además de actuar son los encargados del rodaje, por lo que es visto en primera persona. Para darle más realismo, siempre usa movimientos inestables.
• Giallo (it. amarillo) Subgénero de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror, con un considerable éxito comercial durante los años 70. El término hace referencia al color de las cubiertas de ciertas novelas policíacas

11 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Jueves 6:

• 300: El origen de un imperio (Noam Murro)

Viernes 7:

• Maniac (Franck Khalfoun)
• Frankenstein’s Army (Richard Raaphorst)
• We are what we are (Jim Mickle)
• Snowpiercer (Bong Joon-ho)
• Fresh meat (Danny Mulheron)

Sábado 8:

• Matinal infantil: La bella y la bestia (1991, Gary Trousdale y Kirk Wise)
• In fear (Jeremy Lovering)
• Almost human (Joe Begos)
• Rigor mortis (Juno Mak)
• Coherence (James Ward Byrkit)
• Piranha 3DD (John Gulager)

Domingo 9:

• Doctor Who: El día del Doctor
• Phenomena: La mosca (1986, David Cronenberg) y Depredador (1987, John McTiernan)
• Faraday (Norberto Ramos del Val)
• La bella y la bestia (Christophe Gans)

Todo está conectado

Según la hipótesis de los “Seis grados de separación”, cualquier persona del planeta puede estar conectada a cualquier otra a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios, es decir, conectando a ambas personas con sólo seis enlaces. En el mundo cinematográfico es muy popular la teoría sobre Kevin Bacon, con la cual se pretende demostrar que se puede relacionar a cualquier actor/actriz del mundo con este actor norteamericano mediante actores o directores que hayan trabajado en una misma película.

En este post voy a mostrar un gráfico con las conexiones que hay entre diversos músicos y sus grupos. Algunas de estas relaciones vienen por una simple colaboración en alguna canción de un determinado álbum (Slash en el "Birdland" de The Yardbirds, Alison Mosshart en el "Meds" de Placebo, Paz Lenchantin en el "Songs for the deaf" de Queens of the Stone Age, Karen O en el "The Seer" de Swans o Iggy Pop en el "Sun" y Dave Grohl y Eddie Vedder en el "You are free", ambos de Cat Power); participaciones en giras (Dave Pajo con Interpol y Yeah Yeah Yeahs o Taylor Hawkins y Chris Channey con Alanis Morissette); los llamados supergrupos, en los que se reúnen miembros de diferentes bandas para grabar un disco (Them Crooked Vultures, Rocket juice and The Moon o The Good, the Bad & the Queen); artistas inquietos que siempre están pensando en crear nuevos proyectos (Dave Grohl, Damon Albarn o Jack White); o simplemente grupos que periódicamente cambian de bajista femenina (D'arcy Wretzky, Melissa Auf der Maur, Ginger Pooley y Nicole Fiorentino con The Smashing Pumpkins o Kim Deal, Kim Shattuck y Paz Lenchantin con Pixies).

Por supuesto que hay muchísimos más vínculos que los reflejados aquí, pero esto ya me parece lo suficientemente representativo.

Gráfico elaborado con el software "Edraw Mind Map 7.5"

Las conexiones podrían multiplicarse de forma exponencial si se hubiera considerado la película documental "Sound City", dirigida y producida por Dave Grohl, ya que las apariciones en su banda sonora "Sound City: Real to Reel" son muy variadas: Peter Hayes y Robert Levon Been (Black Rebel Motorcycle Club), Timothy Robert Commerford y Brad Wilk (Rage Against the Machine y Audioslave), Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Rick Springfield, Lee Ving (Fear), Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), Jessy Greene (The Jayhawks), Paul McCartney (The Beatles) y Trent Reznor (Nine Inch Nails), entre otros muchos más, como sus compañeros Taylor Hawkins y Pat Smear (Foo Fighters) y Krist Novoselic (Nirvana).

Trilogía sobre Japón

Ha dado la casualidad que en los últimos días he descubierto varias curiosidades acerca de ese país tan peculiar que es Japón, gracias a un estreno de cine, una exposición y un libro.

La película "La leyenda del samurái", dirigida por Carl Erik Rinsch y protagonizada por Keanu Reeves, cuenta la historia de principios del s. XVIII de los 47 rōnin, en la que este grupo de samuráis de la provincia de Akō se convierten en rōnin tras la sentencia de muerte que dicta el shōgun Tokugawa Tsunayoshi contra Asano, su daimyō (señor feudal), por haber atacado a Kira. Al cabo de un tiempo, éstos deciden reunirse y buscar venganza contra Kira, a pesar de las consecuencias.

En la exposición "Japonismo: La fascinación por el arte japonés" de la CaixaForum de Madrid se podían observar diversos objetos: libros, cerámica, muebles, prendas de ropa, esculturas (había un gran Buda dorado), tapices, etc. Entre los cuadros se podrían destacar "La gran ola de Kanagawa" de Katsushika Hokusai y un retrato del rey Alfonso XIII de joven (con un asombroso parecido a su tataranieto Froilán) vestido con un kimono, y como curiosidad, un cartel publicitario de cigarrillos en el que una mujer japonesa vestida de forma tradicional le da de fumar a un niño.
El Japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia. El Japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido.

El libro titulado "Bushido: El código ético del samurái y el alma de Japón" en el que Inazo Nitobe explica el origen de la conducta que practicaban los samuráis, las virtudes asociadas (justicia, coraje, benevolencia, cortesía, sinceridad, honor y lealtad), la educación y entrenamiento que recibían desde niños, la importancia que tenían las espadas que empleaban (una larga: tachi, daitō, shoto o katana y otra corta: wakizashi; el par formado por la larga y la corta es el daishō), el ritual del suicidio (denominado seppuku o hara-kiri), el papel que representaba la mujer y cómo influye actualmente (la obra se publicó en 1905) en los valores de la sociedad japonesa un estilo de vida que fue forjando sus bases hace más de 700 años. Todo ello con continuas referencias a la Caballería europea de la Edad Media, la Biblia, la mitología clásica, filósofos orientales y griegos, políticos, historiadores, escritores, etc., además de comparaciones con otras civilizaciones de cualquier época y parte del mundo.

Resumen musical del 2013

Después de leer en varios portales y revistas musicales las listas con los mejores discos del año 2013, voy a comentar los que más me han gustado. En la mayoría de las listas aparecen en los primeros puestos tres álbumes que a mí me aburren bastante, como son los de James Blake "Overgrown", Kanye West "Yeezus" y Vampire Weekend "Modern vampires of the city". Así que los que prefiero serían los siguientes:

• Arctic Monkeys "AM" - Mi favorito del año.
• Queens of the Stone Age "...Like Clockwork" - El primer nº 1 que consigue Matador Records, el sello discográfico independiente más importante.
• Suede "Bloodsports" - Durante la gira mundial de presentación han triunfado en todos los conciertos.
• Nine Inch Nails "Hesitation marks"
• Jimmy Eat World "Damage"
• M83 "Oblivion (OST)"

Estos corresponden a grupos ya consagrados, con varios títulos en sus discografías, como otros muchos que también han sacado nuevo material este pasado año: Franz Ferdinand "Right thoughts, right words, right action", The National "Trouble will find me", Arcade Fire "Reflektor", Beady Eye "BE", Foals "Holy fire", Biffy Clyro "Opposites", 30 Seconds to Mars "Love, Lust, Faith and Dreams", Placebo "Loud like love", Black Rebel Motorcycle Club "Specter at the Feast", Stereophonics "Graffiti on the train", Fall Out Boy "Save Rock and Roll", Goldfrapp "Tales of us", Tarja "Colours in the Dark", Anneke van Giersbergen "Drive", Anna Calvi "One breath", IAMX "The unified field", Pearl Jam "Lightning bolt", Pet Shop Boys "Electric", The Strokes "Comedown machine", Depeche Mode "Delta Machine" o Primal Scream "More light", incluso los regresos de My Bloody Valentine "m b v" y David Bowie "The next day", que no publicaban nada nuevo desde hace mucho tiempo.

En cuanto a los que acaban de empezar, además de los dos mencionados en el post anterior, y algún otro como los de AlunaGeorge "Body music", Sky Ferreira "Night time, my time", Charli XCX "True romance", Avicii "True", John Newman "Tribute", Lorde "Pure heroine", Deap Vally "Sistrionix" o Bastille "Bad blood", mis preferidos serían:

• HAIM "Days are gone"
• Lissie "Back to forever"
• Disclosure "Settle"
• Savages "Silence yourself"

Por último, aunque el "Get lucky" con Pharrell Williams y Nile Rodgers me parece la canción del año, "Random Access Memories" de Daft Punk es un poco decepcionante.

Los herederos del shoegazing

Dos de los grupos revelación del año 2013 gracias al éxito de sus álbums de debut: Chvrches con "The bones of what you believe" y Daughter con "If you leave".